一、为中国队加油 一、预设教学目标：
1.认识奖杯的构成特点和造型的形式美。
2.发挥想象，尝试用泥塑表现一个新颖的奖杯造型。
3.通过学习活动，培养学生对中国体育的热情，加强设计造型能力。
二、教学重点，难点：
重点：尝试用泥塑形式表现新颖的奖杯造型。
难点：奖杯造型设计的独特和新颖。泥塑制作中的部件连接。
三、课时安排：2课时 第一课时 四、教学准备：
（学生）陶泥。
（教师）各种奖杯的图片和自制课件。
五、预设教学过程：
（一）.导入新课，直入主题 教师手持奖杯，问：这是什么？它有什么特别之处？学生自由回答：美观、新颖等。
教师：看到奖杯你想到了什么？ 学生：想到中国健儿的努力拼搏，想到领奖等。初识奖杯，联系学生已有的生活体验。
（二）.挖掘奖杯内涵 教师：那就让我们再一次来回顾中国健儿登上最高领奖台的激动时刻吧！课件出示经剪辑的影像，学生观看，并谈谈自己的体会。
教师小结，激发学生的民族自豪感：金灿灿的奖杯是体育健儿付出汗水的回报，是奋发向上的见证，是荣誉，更是献给祖国母亲最好的礼物。
（三）.探索奖杯的艺术特色。
教师：正因为奖杯如此重要，所以奖杯都经过艺术家精心的设计和制作。
提问：在生活或影视中大家见过比较特别的奖杯吗？学生回答，教师根据学生的描述在黑板上简单画出奖杯外形。
教师出示各种有代表性的奖杯图片提问：
（1）你最喜欢哪个？ （2）你能说说它们的共同点和不同点吗？（学生欣赏、评述） ①学生归纳，教师板书。共同点：奖杯的设计和所要颁发的奖项有较大的联系。
②不同点：不同外形种类（几何形、人物形、动物形、植物形等）不同材质种类（金质、铜质、水晶、合金等） 师生讨论小结：
有的造型简洁大方，有的精美华丽，有的形象可爱。
获得更多的感性素材，进一步认识奖杯，为启发学生的创作思路作铺垫。
教师：2008年北京奥运会就快到了，让我们为中国体育健儿们设计一座特别而又新颖的奖杯吧！ 请学生们谈论自己想设计什么样的奖杯，可让学生先表达自己的想法，启迪。
教师及时总结学生想法的亮点，并罗列学生设计的类型：植物类、动物类、抽象类。
师生探讨，如何预料操作中可能会遇到的问题及解决的方法。
（四）.泥塑奖杯。
学生根据自己设计的草图自由制作。
（学生可在纸上作草图，也可直接泥塑造型） 教师巡视指导。
教师提醒制作时奖杯各部件的连接要素。
（五）.学生作业展示。
学生展示自己设计的作品并介绍。评出最佳创意奖、最佳制作奖，鼓励学生，使其获得成就感。
小结：有我们这么多同学的鼓励和祝福，在2008年奥运会上我国体育健儿一定能取得更辉煌的成绩！ 第二课时 一．教学准备：
（学生）废旧瓶子等。
（教师）示范作品、制作奖杯的部件等。
二．预设教学过程：
（一）.引入新课。
观赏获“最佳奖杯设计”的学生作品和教师制作示范作品，请学生们用旧瓶子设计制作一个奖杯，看谁做得好。
通过奖杯制作，让学生学习改旧利废，创造新的、美的东西，培养设计意识与制作技能。
（二）.探究制作方法。
教师提问：前一课学习了什么内容？奖杯的结构是怎样的？你设计了什么奖项的奖杯？ 师生讨论:这一课是学习用废旧瓶子制作奖杯。制作时，同样要先有设计构思。由于是用废旧瓶子制作，所以设计时要把材料作为设计构思的依据。各人带的瓶子有大有小，材质、形状各不相同，可用切割、组合、加添的方法去选择利用瓶子的某一部分作杯身或杯座、杯耳、杯帽。对照课本的分解图，在设计时不要拘泥于上面提到的基本结构去制作，可大胆设想，重新组合制作出新颖的奖杯造型。
（三）.实际制作，小组合作。
想想前一课自己设计的奖杯，看看课本上的示范作品，再根据自己准备的废旧瓶子，确定制作什么样的奖杯，选择适用的部分进行剪、拼、接、粘，做成奖杯的基本形状，最后加上美的装饰。本课完成杯体的制作，强调加工制作的注意事项：
（1）注意奖杯的重心。
（2）剪、切线要准、平。
（3）拼贴要牢固。
（4）注意卫生和安全。
（四）.欣赏评比。
让学生比一比谁的奖杯做得最美，为什么？ 学生谈谈自己的设计制作，作简单的评价。
板书设计：
教学反思：
二、茶香四溢 一．预设教学目标：
1.初步了解我国茶文化的历史，知道茶的相关知识。懂得包装艺术的一些简单方法。
2.尝试设计造型别致、色彩和谐的茶具、茶叶包装盒，或用粘土或彩泥制作出自己喜欢的茶具。
3.认识设计与生活的密切关系，培养学生对美术活动的兴趣，激发学生热爱传统文化的情感。
二．教学重点，难点：
重点：让学生初步了解中国茶文化，并能大胆、巧妙地对茶叶包装盒、茶具进行设计与表现。
难点：在整个学习过程中培养学生的自主学习能力和创新精神。
三．教学准备：
（学生）：收集有关中国茶文化的图文资料。
（教师）：专题学习网页（事先设计好一个集图、文、音、像等信息于一体的《中国茶经》的网页），网络教室（有50台计算机以上，能与因特网相连） 四．预设教学过程：
（一）.创设情景，激发兴趣。
（1）播放《采茶舞曲》，教师表演茶道艺术，并斟上一杯热茶，让学生观察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的清香。请几位学生品尝茶的味道，并交流喝茶的感受。
（2）学生汇报、交流课前通过各种方式了解到的中国茶文化信息，引出学习问题。教师：很多同学对中国的茶文化很有兴趣，今天老师将和大家一起，运用网络资源，通过自主探究，进一步了解中国茶文化。
（二）.明确目标，确定研究主题。
（1）茶文化源远流长，博大精深。你准备了解、学习哪一方面的知识？ 学生将研究问题说出，教师板书。
（2）教师提供学习网页。网页的结构主要有9大块：
①“源远流长的茶文化”；
②“名茶大观园”；
③“制茶工艺知多少”；
④“如何品茶及饮茶的益处”；
⑤“清香的茶文化”；
⑥“韵味茶馆”；
⑦“造型各异的茶具”；
⑧“多彩的茶叶包装盒”；
⑨请您留言：研究了中国茶文化，你学到了哪些知识？ （三）.网上学习，自主探究。
（1）学生通过网络进行探究。在学习目标的指引下，选择感兴趣的问题，充分利用《中国茶经》网页课件，通过超链接等方式大量搜索图文资料，转入不同的知识点进行自主探究性学习。
（2）教师及时了解学生的学习情况，并提供适当帮助和指导。
（四）.汇报交流，深化提高。
（1）剖析整理。学生分组，围绕共同问题协作学习，通过收集、讨论、分析和整理，做好向全班汇报交流的准备。（学生可利用复制、粘贴等方法自制演示文稿） （2）汇报交流。小组之间进行充分交流，及时修改、完善自己的探究成果。
（五）.发表感受，拓展延伸。
（1）师生进入网上留言板，进行在线发言交流。
（2）学生个人留言完成后，认真阅读、思考老师和同学的留言。
（3）在交流的基础上，根据学习的感受和体会，鼓励学生课后进一步学习，可以以小组为单位画一画记录家乡茶文化的联画，并为下节课做好准备。
第二课时 一．课前准备：
（学生）收集各种茶叶包装盒，水彩笔或蜡笔。
（教师）课件，范作，收集各种茶叶包装盒。
二．预设教学过程：
1.组织教学，导入课题。
（1）教师出示普通纸的茶包装（里面装着茶叶），请同学们猜猜它是什么？这样的包装让人有购买欲望吗？再拿出一个精美的茶包装盒，将茶叶放进去。这样呢？ （2）小结：一个精美别致的茶包装，不仅能给人以美的享受，还能直接刺激消费者的购买欲望，从而达到促进销售的目的。好的茶包装具有收藏价值，也可作为复用包装再次使用，在节约资源的同时，弘扬了茶文化。
（3）揭题：今天我们学习茶叶包装设计。
2.欣赏与评述。
（1）老师收集了很多精美的茶叶包装盒，请同学们欣赏。
（2）找一找共同点：文字（茶名、品牌、生产厂家及简要说明）、图案、色彩。
（3）请学生谈一谈第一印象：美观、醒目、色彩和谐、形状各异…… 3.启发与尝试。
（1）讨论设计特点及规律。
①茶包装的文字设计。
主要包括：茶名、品牌、生产厂名、简要说明。茶包装的文字是设计的重要部分，一个包装可以没有任何装饰，但不能没有文字，正如同一个人一样，他一定有名字。你认为文字设计中哪些文字要醒目？哪些文字可以小些？ 茶名、品牌要设计得较大，特别是茶名，而生产厂名、简要说明可设计得较小。
提问：怎样将文字设计得更美观？（教师可根据学生回答，课件出示各种字体） 可以用到我们学过的各种美术字，如：黑体、宋体、变体美术字…… 中国的书法艺术有着悠久的历史，而且有较强的艺术性和观赏性，适当地运用书法，能体现茶文化丰厚的底韵，体现中华民族悠久的文化历史。
也可以在文字的下面加上拼音字母或英文。
文字设计中增加咏茶的诗句等等。
②茶包装的图案设计。
提问：你打算在茶叶包装盒上设计怎样的图案？ （茶叶本身的图案，茶具、茶馆的图案） 茶叶是一种民族性的产品，可以运用一些具有强烈民族文化气息的图案如：体现茶文化的中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案…… 茶叶出产地的风光图片，咏茶的诗意图。
运用学到的点、线、面和几何曲线也是很好的表现方法。
③茶包装的色彩设计。
提问：你认为在茶叶包装盒上什么样的色彩最能吸引你？ 简洁明快、华丽动人、质朴自然或清新淡雅的色彩。
注意问题：色彩和整体风格的统一，不能用色过多，否则形成不了色调。
小结：茶包装设计中的文字、图案、色彩等要素是与茶叶紧密相关的，并表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.创意设计，作业练习。
（1）要求：今天我们来做小小设计师，用水彩笔或蜡笔设计茶叶包装盒。
（2）学生确定茶名、品牌、生产厂名、简要说明。
（3）学生作业设计，教师进行针对性指导，对有创意的设计进行表扬和点评，以此来启发其他同学。
5.师生共同评价，深入体会。
（1）自评：介绍自己作品的创作过程。
（2）组评、互评和教师评相结合。
6.提供主题，拓展思路。
了解和关注其他商品的包装设计。
第三课时 一．课前准备：
（学生）彩泥或粘土，茶具图片资料。
（教师）课件，范作、彩泥或粘土。
二．预设教学过程：
1.谈话导入。
（1）通过上两节课的学习，我们知道好茶需要好的包装，当然饮茶也要讲究专用的茶具，比如：茶壶（出示紫砂壶）。好的茶壶，不仅实用，而且具有艺术收藏价值。
（2）今天，我们就来聊聊茶壶。
2.欣赏启发，课件展示：
各个时期的茶壶（教师简单地介绍） 提问：一个茶壶可以分为哪几部分？ 壶身、壶嘴、壶柄、壶盖。
3.如何设计。
（1）出示一个壶身为方形的茶壶。
提问：同学们想一想还可以把茶壶设计成什么形状？ 学生讨论，回答问题。
小结：我们可以变出许多其他几何形体的茶壶来。
教师：出示图片。
提问：壶身变了，壶的什么部分也发生了变化？ 小结：壶的嘴、柄、盖等都应进行相应的变化，方对方，圆配圆。
（2）提问：刚才我们看到的茶壶都是用一些几何形体来进行变化的，除了用这些形体来设计茶壶以外，你还见过别的茶壶造型吗？ 学生讨论，回答问题。
出示图片：看看它们都模仿了什么东西似的形状？ 如果你来做，还能模仿什么东西设计制作茶壶？ 学生讨论，并回答。
教师小结：我们设计茶壶还可以用仿生形。
4.尝试制作。
（1）我们欣赏了这么多茶壶，你想亲自用彩泥来做一个吗？老师也想动手做一个！ （2）教师简单示范造型、组合，并提出注意点。
（3）提出作业要求：设计制作一个或一套造型新颖的茶壶。
（5）教师进行针对性指导；
对好的、有新意的设计进行表扬，以此来启发其他同学。
（6）课件展示学生设计的泥塑茶壶作品。
5.作业展评。
（1）自己评：介绍作品的创作过程。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
板书设计：
教学反思：
三、风筝 一、预设教学目标：
1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。
2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。
3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。
二、教学重点、难点：
重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。
难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。
三、课前准备：
教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。
学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。
四、预设教学过程：
1.导言（单元概述）。
（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界……风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！ （2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。
2.任务。
（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。
（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。
3.过程。
（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：
①小组准备工作：
a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。
b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。
c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。
d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。
②收集信息资料：
访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。
④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。
a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。
b.在教室里举行收集的各种风筝展。
希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。
（2）活动2（课时2），制作风筝。
活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！ 资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。
①扎制风筝，上线是很关键的一步。
老师的提醒：
a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。
b.连接可用棉线扎制，比较牢固。
c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。
②绘制风筝。
老师的建议：
a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！ b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。
c.可以再次上网查询资料。
（3）活动3（课时3），放飞风筝。
在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。
老师的活动建议：
①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。
②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！ ③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。
④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。
（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。
①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。
②老师建议讨论确定：
a.组成展览会的组委会。
b.时间地点。
c.各组承担展览的分工。
d.如何评奖（评价），奖项名额。
（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。
（5）展览布置，评奖。
（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。
板书设计：
教学反思：
四、七彩足迹 一、预设教学目标：
1.了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。
2.设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。
3.培养学生爱惜自己每一张习作的情感。
二、教学重点、难点：
重点：成长记录袋的设计与制作方法。
难点：如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。
三、课前准备：
教具准备：课件、各种形式的成长记录袋。
学具准备：若干张、彩色卡纸、剪刀、固体胶或双面胶。
四、预设教学过程：
1.演示——卡纸变纸袋。
（1）教师出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。（将纸对折，学生观察平面变出新形式） （2）我还能继续变：教师将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？ （3）教师出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。
2.探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。
（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？ （2）学生说说自己的想法。
（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究：
①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？ ④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。
（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。
（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节） 3.实践。
（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。
要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；
给主体袋面设计一张“有个性的脸”。
4.学生实践，教师巡视指导。
5.展示学生的设计。
讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。
6.课后延伸。
成长记录袋是我们一路成长最好的见证，请把它当成你的密友，在课后根据新的需要继续完善它、美化它。
板书设计：
课后反思：
五、爱书、藏书 一、预设教学目标：
1.让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票、书签的来历、作用及相关知识。
2.学习用纸版拓印、绘画或剪贴等形式设计制作藏书票和书签。
3.通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。
二、教学重点、难点：
重点：设计出新颖、独特的藏书票、书签。
难点：认识藏书票、书签，将学过的纸版画、纸工绘画技法运用于藏书票、书签的设计制作。
三、教学准备：
教具准备：有关藏书票资料、作品、制作材料。
学具准备：课前让学生收集有关藏书票的知识和图片资料、绘画用品、卡纸、吹塑纸、水粉颜料、毛笔等。
第一课时 四、预设教学过程：
1.认识藏书票。
出示藏书票并板书“藏书票”。教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出现在什么地方？有什么用？ 2.了解藏书票。
（1）交流一下课前收集的关于藏书票的知识。
（2）学生以小组为单位，欣赏并交流课前收集的藏书票，要求从画面内容、文字、制作方法上进行观察、比较。
（3）小组代表汇报交流。
3.交流藏书内容。
（1）学生展示自己的藏书，说说最喜欢哪本书？为什么？ （2）教师介绍一本书从编写到出版的复杂过程，渗透爱书、惜书的情感教育。
（3）教师：如果我们给自己心爱的书设计一枚藏书票的话，你的书一定更具有收藏价值。
4.欣赏范作。
明确藏书票的特点及制作方法。
（1）出示几张藏书票，学生以小组为单位，仔细观察它们有什么特点，并猜一猜它们是怎么做成的。
（2）每组推选一位代表和大家交流，其他成员可作补充。
（3）小结藏书票的制作方法：
藏书票的外形以方形为主，票面上的图案简洁漂亮，花草、人物、动物、风景等都可以作为内容；
上面还印有一些“我的藏书”、“××藏书”、“我爱读书”等藏书票的国际通用标志性文字；
EX—LIBRIC制作方法以版画为主，可以是粉印版画、油印画，也可以用树叶等材料拓印。
（4）介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，欣赏藏书票作品。
5.学生制作。
（1）同桌交流一下，你准备给自己的哪本书设计藏书票，怎样设计？ （2）出示幻灯片，指出设计制作过程中要注意的地方，请学生参考书本上的建议。
①用粉印版画或油印版画制作藏书票时，文字要反写。（教师可作适当演示） ②用水粉颜料印制时，水分要少。油印版画油墨要合适，注意抚压力度，以免造成图案模糊。
（3）学生设计。（能力较差的学生可用一般绘画的形式表现） （4）老师巡视指导，提出修改建议。
6.展示、评价作品。
展示作品，以小组为单位，评出优秀作品，说明理由，请作者谈谈设计想法。
7.总结，布置下节课工具材料。
第二课时 三、教学准备：
（学生）剪刀、胶水、彩色卡纸、绘画工具。
（教师）课件、各种书签范例。
四、预设教学过程：
1.谈话导入。
请学生说说平时在家喜欢看什么课外书，用什么方法使自己很快找到上次没看完的内容。
教师出示一张书签，演示它的用法。
教师：我们把这张夹记页码的小卡片称为书签。（板书：书签） 2.交流资料。
（1）交流课前收集的有关书签的知识。
学生以小组为单位欣赏并交流收集的书签，要求从形状、图案、制作方法上进行观察比较。
（2）指名汇报交流，教师及时进行鼓励。
3.播放课件，探究方法。
欣赏各式书签，小组讨论。
（1）书签的形状有哪些？制作的材料有哪些？ （最常见的是长方形，还有许多是几何形或特殊形状的，如菱形、椭圆形、公鸡形、树叶形………） （制作的材料：主要是各色纸张，还有树叶、竹、皮革、金属等） （2）书签制作的方法主要有哪些？ （书签的制作方法可以是绘画、手工、拓印等多种组合） （3）书签的主要内容有哪些？ 人物、动物、昆虫、鱼类、水墨画、风景名胜或一些有象征意义的小图案，只要是自己喜欢的画面，让我们的视觉有美的感受就可以。图案宜简单，不宜过于复杂。文字：祝福吉祥的话、名人名言、成语或自己喜欢的话，让我们在翻书时随时可见。
（4）制作一张书签的步骤是怎样的？ 构思——剪出外形——用画、剪贴等方法装饰书签——穿上书签丝带。
4.布置任务：
制作一个（套）漂亮的书签，完成后举办一个班级书签展览会。
5.再次欣赏（课件），启发思维。
（1）教师：收集了一部分书签，我们一起来欣赏，相信对你有所启发。
（2）学生说说自己的设计想法。
（3）学生设计制作，教师巡回指导。
6.展评。
举办一个班级书签展览会，按组展示书签作品。学生根据形状、色彩、画面等方面选出自己喜欢的2-3件作品，说说喜欢的原因，并让小作者谈谈自己的创意。
7.小结。
板书设计：
课后反思：
六、风车转啊转 一、预设教学目标：
1.师生共同收集有关风车的图片，了解不同种类、不同材质的风车，懂得风车的作用和原理。
2.根据风车的原理，用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。
3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。
二、重点、难点：
重点：制作一只美丽的纸风车，让学生在做做、玩玩中学到知识，得到快乐。
难点：能根据风车的特点进行艺术再创造，制作成的纸风车牢固、灵活。
三、课前准备：
教具准备：课件、风车范作等。
学具准备：若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒（铅笔或筷子）等。
四、预设教学过程：
1.引导激趣。
（1）让学生展示、介绍收集到的有关风车的图片和资料。
（2）提问：你知道风车的用途吗？哪个国家的风车最多？ （3）欣赏各种各样的风车。
（4）揭题：《风车转呀转》，明确这节课的要求和任务。
2.了解风车的原理。
（1）教师提问：风车为什么会转动？ （2）学生独立思考后交流。
（3）教师总结归纳。
把风车的中心点固定在一根棍子上，风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈，风从前面吹来的时候，纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。
3.研究纸风车的基本制作方法。
（1）自学教科书第17页的制作步骤。
（2）提问：你会做吗？哪些地方还不太明白？ 4.示范作品。
出示几个优秀纸风车作品，进一步启发学生。
讨论：这些纸风车的表现方法有什么特别之处？对你有什么启发？结合自己准备的各色纸张，谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。
5.创作要求。
（1）设计一个漂亮的纸风车。
（2）找准风车的中心点来固定。（对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励） 6.评价。
比一比：谁设计的风车最美；
谁的风车最有创意；
谁的风车转动时又快又稳。
（提示：从形、色、图案等方面阐述，同时转动时要快、稳） 7.延伸。
将各种纸风车组合成一个装饰造型作品，美化教室。
板书设计：
课后反思：
七、十二生肖 一、预设教学目标：
1.欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。
认识十二生肖的基本特征。
2.大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。
3.在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。
二、重点、难点：
重点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。
难点：生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。
三、教学准备：
教具准备：有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。
学具准备：绘画工具、色纸、剪刀、卵石等。
四、预设教学过程：
1.组织教学，谜语揭题。
（1）检查课前准备，稳定学生情绪。
（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？ 学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。
2.联系生活，感知文化。
（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？ （2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？ （3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
如：十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”；
今年是猴年，明年就是鸡年；
我属猪，我属狗……激发学生对中国十二生肖的兴趣，调动起学生的创作热情。
3.发展创新，引导探究。
（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？ （2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？ （3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。
4.尝试实践，锻炼技能。
给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。
（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？ （2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。
5.作业辅导，完善实践。
（1）作业要求：以小组为单位，利用手里的材料，合作完成一件有关十二生肖的美术作品。
（2）辅导要点：是否有创意，制作是否精致。
6.展示评优，课后延伸。
（1）每组将制作好的作品上台展示，进行一次评比。
（2）小结：我们用自己的作品美化生活。
板书设计：
课后反思：
课题：《年年有余》 教学目标：1.初步了解传统鱼形纹样的艺术美感，知道中国文字“谐音”的用法，懂得圆形纹样的特点。
2.运用概括、夸张、象征等手法设计、绘制出具有童趣的鱼纹装饰。
3.通过对鱼纹的了解、设计和制作，引导学生认识中国文化的博大精深，培养学生热爱中华优秀传统文化的情操 重点：把握鱼的基本特征，进行鱼形纹样的设计与制作。
难点：鱼纹设计的新颖性及美感，掌握绘制圆形纹样的基础技法。
教具准备：课件、鱼纹图片资料、范作。
学具准备：收集鱼纹图片资料、有关鱼的故事、制作鱼纹的相关工具。
教 学 活 动 教学过程 1.创设情境。
（1）播放《年年有余》音乐，引导学生感受音乐渲染的节日气氛。
（2）出示教科书第22页年画图片，请学生说说年画张贴的时间，从哪些地方表现了节日的气氛。
（3）揭示课题，刚才大家欣赏的音乐和图片有一个共同的名字《年年有余》。
2.欣赏评述。
（1）小组展示交流自己准备的图片及有关鱼的故事等，体会鱼与人的生活的关系。
（2）展示福娃贝贝及年画图片。
学生观察讨论，鱼在上述作品中的象征意义。（繁荣、丰收与财富、吉祥如意） （3）展示鱼纹陶盆图片。（老师介绍陶盆的年代及价值） ①小组讨论，古人为什么把鱼纹描绘在陶器上。
②鱼的纹样跟你平时见到的鱼有何区别？（引导观察鱼的基本特征） ③展示西安半坡出土的陶器上的鱼纹，让学生观察从鱼的哪些部位去加以变化、表现。
（4）学生交流自己带来的鱼形纹样，激发创作热情。
3.活动表现。
（1）创作要求。
①抓住鱼的基本特征，概括、夸张地设计鱼形纹样。
②用自己准备的工具，选择以绘画、橡皮泥塑、剪纸等形式进行创作。
（2）学生创作，老师巡回指导。
4.作业展评。
（1）小组互评。
（2）老师小结。
5.拓展延伸。
（1）你想用鱼纹来装饰什么？ （2）收集、了解圆形纹样。
课题：《落日》 教学目标：1.初步了解地球自转现象，观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点，认识日落过程中天空的色彩变化。
2.把观察到落日的景色用水粉画的形式表现出来，提高学生的写生能力。
3.在创作的过程中使学生感受到落日的美，激发学生热爱大自然的情怀 重点：懂得不同的观察时间和地点，落日的色彩都会有不同。根据自己的感受能观察出不同时间和地点的落日时天空以及周围景物的色彩变化规律。
难点：经过观察、分析后，能在主观感受的同时尊重落日的色彩变化，大胆地表现落日美景。
教具准备：了解并收集、整理有关落日的知识和图片，制作好教学课件。
学具准备：事先观察落日，拍摄落日，收集有关落日的知识和图片以及准备好水粉画工具和颜料。
教 学 活 动 教学过程 1.激发兴趣，导入课题。
课件出示（讲故事）：“夸父逐日”的传说。
教师：夸父能追到太阳吗？为什么他追不到太阳？ 学生：因为落日是地球自转形成的，（演示）太阳在这边落下，就是相当于在另一边升起。
教师：虽然我们无法追逐到太阳，但我们可以把落日时最美的瞬间，用我们的画笔永远地保留在我们的画纸上。（引出课题——落日） 2.欣赏落日，丰富体验。
（1）启发学生回忆原先积累的落日印象。
教师：请大家想一想（闭上眼），落日在你的印象中是怎样的情景？再请个别学生说说——得出落日给人的一般印象。
（2）组织学生交流落日的图片资料。
教师：请学生以小组为单位，相互欣赏交流摄影作品和图片资料，再选个别学生上台展示（在实物投影上），使学生进一步感受落日的丰富与美丽。（板书） （3）引导学生欣赏观察教师的落日图片。
教师：课件出示——落日美景。
重点观察《西湖的黄昏》，并和学生一起观察、分析得出：
落日因大气层强烈吸收折射的光线而发出红光。天空的色彩变化由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。（课件展示相应的色块，用具体形象帮助学生深刻理解） 通过更多的图片让学生观察分析，引导学生注意到：不同地点的落日、不同天气的落日，还有不同时段的落日都有很大的不同。a.怎样的地点看落日会更好？高处向下的角度，没有物体遮住太阳，有利于观察，层次清楚。b.怎样的天气看落日会更好？晴朗多云。c.落日前、落日时、落日后天空的色彩分别有怎样的变化？当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。
在很多因素的作用下，我们每一次看到的落日都有各自的特点。
我们对落日进行写生，就是要根据每次看到的落日，以及它给你的感受来进行描绘，这样才能画出美丽的属于你自己的落日。
3.选定内容，创作表现。
学生：从自己准备的图片资料、摄影照片或是书本上的图片中，选择自己喜欢的一张进行写生。
教师：巡视指导，把学生中存在的问题和优秀的表现及时向其他学生展示说明。
4.展示作品，评价交流。
教师：要求学生展示自己的作品，并注意欣赏别人的作品，选出本堂课中你最欣赏的三件作品。
学生：把各自的作品贴在展示台上，互相欣赏，找出自己欣赏的作品。
教师：请学生谈谈最欣赏的是哪三件作品，为什么？引导学生学会欣赏作品，并能对作品进行恰当的评价。
5.课堂小结。
学生：请学生小结本堂课收获。
教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。
课题：《巧折巧剪》 教学目标：1.通过欣赏剪纸作品，进一步了解剪纸的艺术特点，懂得剪纸的阴剪、阳剪技法和综合法，知道剪纸的基本纹样。
2.继续学习折剪的基本方法，设计制作一个动物或人物的剪纸作品。
3.通过剪纸练习，感受剪纸的趣味和美，体验剪纸的快乐，激发学生对民间艺术的热爱。
重点：学习剪纸折剪的基本技法及阴剪和阳剪的组合等。
难点：抓住动物和人物的特征设计构思剪纸作品 教具准备：剪纸范作、彩色纸、剪刀、美工刀、胶水等。
学具准备：彩色纸、剪刀、美工刀、胶水等。
教 学 活 动 教学过程 1.比一比。
（1）欣赏：课件展示河南陕县的《柿子对鸟》和广东佛山的《龙头》剪纸作品或展示剪纸实物作品，让学生对剪纸作品有一个感性的认识。
提问：你知道剪纸的起源吗？剪纸有什么用途？这些剪纸作品和平时看到的绘画有什么不同？左右一样的形象采用了什么方法？ 教师小结：剪纸作品形象夸张、简洁，线条流畅，有一种鲜明的装饰美。采用对折剪的方法剪出了对称的作品。
（2）揭题：《巧折巧剪》。
2.学一学。
你了解关于剪纸的哪些知识？你还想了解哪些知识？ （1）展示《对马团花》、《对猴团花》和《五福捧寿》等剪纸作品。
由我国最早的剪纸作品来了解剪纸的方法：
阴剪——剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。
阳剪——剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。
综合法——阴剪和阳剪结合法。
（2）展示常见的剪纸装饰纹样。
学生小组讨论：这些装饰纹样像什么？有什么特点？给它们取个题目。
小结：锯齿纹：——常用来表现动物的皮毛、刺、草以及类似的东西。特点：比较硬朗。
月牙纹：——用来表现衣纹褶绉、头发纹路、植物叶子以及类似的东西。特点：用途广泛，变化多端。
水纹：用来表现水波以及类似的东西。特点：光滑、柔和，有动感。
云纹：用来表现云雾、花朵、波浪、衣服上较为复杂的图案以及类似的东西。特点：用途广泛，装饰感强。
3.议一议。
课件：展示青蛙、小女孩的剪纸作品。
（1）这些剪纸作品的制作需要哪些步骤？ （2）你想剪怎样的动物或人物造型？ 小结：①步骤：折、画轮廓（抓住特征）；
②剪（先内后外）、贴。③展示完成的剪纸造型作品。
4.做一做。
学生练习：用折剪的方法剪动物或人物。
5.展一展。
完成的作品叫什么题目，想做什么用？指出作品中的图案哪里是对称的。
6.理一理。
办一个班级剪纸展或整理一本学生剪纸集。
课题：蔬菜造型 教学目标：1.通过观察，了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。
2.利用蔬果固有的色彩和造型，学习夸张装饰的方法，运用削、剪、拼、插等方法，设计制作出情趣盎然的蔬果造型。
3.体验蔬果造型的乐趣，培养学生养成联想的好习惯，并善于发现并表现生活中的美。
重点：用将收集到的若干蔬果运用各种方法创作出有趣的蔬果形象。体验设计、运用的乐趣。
难点：让学生针对性地联想，尝试用发散性的思维方式进行创作。
教具准备：课件、示范作品、蔬果、刻刀等。
学具准备：参考教科书设想自己想要的造型去寻找合适的蔬果。牙签、切刀、彩纸及一些废弃物品等。
教 学 活 动 教学过程 1.情境演绎，激发兴趣。
（1）教师演示课件：用蔬果演绎自编的童话故事。
（2）学生欣赏、感受由蔬果引发联想而带来的奇妙世界。
（3）你能说说这些作品中用到的蔬菜瓜果的名称及造型的巧妙之处吗？（说一说名称、形状和颜色特点） （4）揭示课题。
2.深入感知，巧妙联想。
（1）观察自己带的蔬果外形有什么特征，准备将它变成什么？怎么变？（鼓励学生有不同的想法） （2）分小组将收集到的蔬果展示出来，展开联想，然后集体交流一下想法。
（3）学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。
（4）交流讨论结果。
3.尝试表现，探究方法。
（1）教师结合教科书上兔子造型的制作步骤，指导学生根据联想的形象在蔬果的基本形体上用刀切、割或挖做出作品的大致造型。（或教师现场制作一个范作，让学生学会基本的切、割、挖等） （2）教师提示学生正确使用刀具。（注意用刀安全） （3）进一步了解塑造作品的方法：镂、刻、组合、插接等。
4.欣赏作品，创造表现。
（1）作品赏析。
（2）分组自由创作。
5.教学评价（创编故事） （1）学生互相合作，根据制作的物品创作一些简单的故事情节。
（2）展示自己的作品，并欣赏关注他人的作品。
（3）集体评议最佳创意奖。
课题：美丽的拼图 教学目标：1.欣赏传统剪纸、刺绣，了解传统拼画的艺术形式。
2.学习运用绘画、剪纸、刺绣等方法创作一幅美丽的拼画，提高学生综合表现的能力。
3.通过画一画、剪一剪、拼一拼的活动过程，培养学生团结互助的合作学习精神。
重点：用不同的方式完成单张图的创作，并将单张图拼贴成完整的拼画。
难点：小组合作，探究完成具有创意的拼画作品。
教具准备：课件、示范纸张及有关工具。
学具准备：彩色纸、剪刀、胶水、绘画材料（油画棒、水彩笔）。
教 学 活 动 教学过程 1.激趣导入。
（1）介绍拼图游戏，请学生在实物投影仪下演示拼图游戏。
（2）出示课题：不同的卡片可以拼成一幅画，不同的画可以拼成什么呢？ ——《美丽的拼图》 2.欣赏评析。
（1）出示《合家欢》，请学生观察欣赏。
①这是一幅什么形式的作品？它最吸引你的是哪些方面？（造型、色彩等） ②这幅作品的构图有什么特点？这幅画是由几块小的画面来组成的？ ③画面表现了一个什么主题？其中的每幅小画又分别表现了什么内容？ （2）出示库淑兰其她的剪纸作品请学生欣赏，教师简介库淑兰大师及她的剪纸艺术特点。
她的作品有以下特点：
独特的拼贴工艺（大部分中国传统剪纸都是由整张彩纸剪刻而成）；
奇异的五彩装饰效果（这也是其他传统剪纸所没有的）；
边剪边即兴歌唱（这种强烈的激情赋予她的艺术作品以独特的魅力和神韵）。
（3）出示学生作品《美丽的鱼》，小组探究学习。
①学习教科书第31页单张图的创作过程，思考自己小组还能用其他的什么形式来创作。（绘画、拼贴、剪纸、橡皮泥粘贴等） ②小组讨论选择要表现的主题。
③出示不同构图和不同外形的拼画作品，激发学生的创造性思维。
3.学生创作。
（1）创作要求：单幅图要求造型生动、色彩鲜艳、构图饱满。小组合作将单幅图拼贴成完整的拼画作品。
（2）学生创作，教师巡回指导。
4.作业展评。
（1）鼓励学生自评、互评，进一步开拓学生的思维。
（2）教师小结评价，指出存在的问题。
（3）欣赏不同的拼画作品，体会文化与生活的关系。
课题：砖石上的雕刻 教学目标：1.初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。
2.能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。
3.通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。
重点：学会制作简单的浮雕 难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。
教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
教 学 活 动 教学过程 1.欣赏评述。
（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。
（2）引导学生谈欣赏感受。
2.区别体验。
（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。
（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。
3.寻找体验。
（1）师生交流生活中的浮雕作品。
（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。
（3）学生谈感受。
（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。
材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板；
表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。
4.制作创新。
（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。
组成：底版，凸起的形象；
制作方法：
一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；
二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；
三是用泥模印制，再加工。
（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。
（3）独立创作或小组合作。
学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；
可用多件组合的方式进行创作；
可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。
5.成果展示。
介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。
6.课外拓展。
有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。
课题：房间一角 教学目标：1.初步了解不同的房间随功能变化而设计的道理，懂得在房间物体摆放中的主次关系的重要性。
2.用写生的方式创造性地表现房间一角，可进行合理的添加或删减。
3.通过学生对房间一角的描绘，提高他们欣赏美、表现美、创造美的能力，进而让学生感受生活的美好。
重点：能用写生的方式创作房间一角。
难点：：学生对自己的房间进行设计，给人美观、舒适、实用、新鲜的感觉。
教具准备：收集并整理有关房间一角的照片资料，制作课件 学具准备：绘画工具、材料等。
教 学 活 动 教学过程 1.欣赏课件。
欣赏《房间一角》要求学生欣赏不同风格房间的魅力，领会其色调、主次、创意等，请学生讨论其中一幅作品的创作思路。
2.欣赏名作。
（1）课件出示：《凡·高在阿尔的卧室》，学生谈感想。教师小结：房间以暖色调为主，重点突出，主次分明，充满感情。
（2）课件出示：《有花束的室内》，学生谈感想。教师小结：房间以冷色调为主，突出花束，房间气氛宁静、和谐，又不失活泼。
（3）学生尝试阐述这两幅作品的区别。
3.组织讨论。
作品如何进行适当的添加或删减，才能更好地表现创作意图。
（1）课件欣赏：添加或删减的示意效果图。
（2）学生讨论，教师小结：对于感兴趣的物体、重要的物体、有意义的物体，在进行重点刻画时可适当添加细节；
而与主题无关的物体可删减。
4.欣赏课本的学生作品。
学生谈欣赏感受。
5.学生写生。
主题为《房间一角》或《教室一角》。
（1）要求做到“三定”：定位置（学生坐的位置不能随意移动）、定距离（学生和物体之间的距离基本固定）、定物体（物体也不能随意移动）。
（2）教师巡视指导，特别是透视不准等共同性问题应作重点指导（涉及到透视现象的原理时，教师可用一些实例进行说明）。
6.教师小结本课内容，要求学生课后设计并布置自己的房间。
课题：中国古代陶艺 教学目标：1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。
2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。
3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
重点：初步感受古代陶艺的魅力。
难点：如何欣赏古代陶艺。
教具准备：收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。
学具准备：对唐三彩图片资料的收集。
教 学 活 动 教学过程 1.提供图片，初步欣赏。
（1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？” 出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。
学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。
教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？ 唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。
2.个例分析，引导细赏。
课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。
与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。
三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。
鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；
二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。
3.举一反三，欣赏作品。
根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《二彩罐》、《三彩骆驼载人俑》等作品。
然后让学生推荐一件作品，说说感受。
4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。
请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？ 5.评价学习效果。
我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？ 随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。
既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。
教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料） http://hncjfms.blog.sohu.com/103421630.html
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