雕塑材料的运用与表达

摘要:在中国社会快速发展的同时,中国雕塑艺术也在不断的发展。现代雕塑艺术家在表现雕塑作品时所用的手段与材料也在不断的丰富,并且对于现代新出现的材料的利用方式也越来越合理。但是雕塑材料在现代雕塑中运用与表达是雕塑家不断开拓和研究的一个课题。

关键词:雕塑;现代雕塑;现代艺术;材料语言;雕塑材料

一、中西方雕塑材料的发展和比较

1 雕塑材料的起源和发展

在远古人类还处在进化阶段的时候就产生了绘画和雕塑的雏形,一些在石壁上的图画,动物骨头或石头打磨成的佩饰,工具等。随着人类的进化和需求慢慢的磨制各种各样的石器工具,雕磨玉,牙等装饰品,烧制泥塑的各种陶器以及简单的人物,动物造型,开始出现成为最早的雕塑的起源。在不同时代和不同地区的雕塑材料的选择有着各自的传统。现在我们先来了解一下不同时代和地区的雕塑材料,中国古代掌握雕塑材料的情况如下:

130~50万年前:旧石器时期,打制粗糙的石工具。立体工具材料以石材为主。

2万年前:母系氏族时期,打制兼能磨制石,骨工具,并在贝壳上钻孔穿连,用为装饰,形成雕刻艺术雏形。

6000年前:母系和由母系向父系过度的氏族时期。磨制各种各样的石器工具,雕磨玉,牙等装饰品,烧制泥塑的各种陶器以及简单的人物,动物造型,成为中国最早的雕塑的起源。

4000年前:父系氏族时期。除各种石,玉,牙,陶等器具和装饰制品外,人像和人体雕塑都有进一步的发展。

殷商时期:已熟练的冶炼铜锡等金属,铸为各种青铜器用具,象形青铜器,雕琢玉石象牙等饰品和人物动物雕刻制作。官府手工业有:土,金,木,石,兽(皮革),草(苇席)等六工。雕塑材料有了一定的发展。

周代:更有珠(翠),象牙,玉,石,木,金,革,羽等八材之分。

战国:雕塑艺术走向精致。在青铜器方面,镶嵌错金银技术有突出的发展。

秦汉:雕塑走向成熟,在制作铸铁雕塑方面已有丰富的经验。

唐代:在雕塑表现形式上,所有的石雕,铜铸,木雕,泥塑,陶瓷塑以及夹,锤碟等,唐代已普遍盛行。在雕塑材料上,紫檀,黄杨,玉石,犀角,象牙以至竹根等。

宋,元,明,清时期:宋代有雕瓷出现。元代在工部以下,有出蜡局,铸泻局,银局,镔铁局,石局,木局,竹局等都是以材料来命名。这个时期,除雕漆以外其他工艺美术,如石雕,玉雕,牙雕,木雕,竹雕等工艺无不得到发展。

西方古代使用的雕塑材料:

自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期,在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。

埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料,巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料,一般的雕刻用石灰石、沙石雕成,小型雕塑取材木头或铜,有时部分采用镶嵌工艺完成。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿,其中巴罗斯岛盛产大理石,为雕刻提供了最好的材料。

罗马雕刻继承了希腊雕刻的特点:

中世纪哥特式教堂中彩色玻璃窗画,各色各样轻巧玲陇的雕花图案和壁上的雕塑出现。

文艺复兴时期的雕刻,继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统,并出现了青铜雕塑。

2 现代雕塑材料的发展

二战后,以欧美为代表的西方雕塑,更多地由架上走向公共空间这种功能的转变,是与其对材料的探索、利用同步的。二战结束至今,已经半个多世纪过去了,雕塑也早已不再是人们传统概念中的雕塑了,在雕与塑之外,新材料——尤其是工业材料(聚酯材料、纤维材料、陶瓷、氖管灯等)——进入雕塑领域,正成为当代雕塑的一个重要特征。

在古代人类经历了陶器,青铜,铁器,漆器,瓷器,金银器,玉器等过程。

从古到今,中西方雕塑中大量运用的传统雕塑材料有泥,石,木,铜等。而随着传统材料形式上的变更和新材料的发明和运用使雕塑作品的风格呈多样化的发展。雕塑材料日益丰富以后作品也不仅具有绘画的视觉效果,更添加了触觉的功能给人以强烈的真实感觉。在面对一些有丰富肌理并且对比强烈的作品时观众也往往会产生不同的感受。随着时代的发展到近现代,由于金属铸造的雕塑不受造型的限制成为了雕塑家们最热衷运用的材料尤其是铸铜。金属的延展性,坚固性使的它在雕塑领域有着别的材料不可比拟的优势特别是城市雕塑环境雕塑中由为突出。

在近现代玻璃,钢铁,塑料,橡胶,纤维,纸张等已经越来越广泛的运用到了雕塑作品当中。

雕塑材料在丰富的拓展以后,不仅像传统的绘画作品一样具有视觉效果,更添加了触觉的功能,给人以异常强烈的真实感觉。面对一幅肌理丰富,质感对比强烈的作品,观众往往可以产生不同的心理效果,获得全新的审美感受。正如现在雕塑家钱绍武先生在《谈艺札记》中所述:“有时某种材料本身就使得你摆脱自然形态,摆脱千篇一律的处理方法,处理本身就给你很多联想和启发。”

二、雕塑材料的运用与表达

1艺术家对材料的表达

雕塑作品的材质选择要根据主题内容、形式和环境、功能的要求确定。城市雕塑大多伫立于室外环境中,常年遭受风吹雨打日晒等自然因素的侵蚀,因此要求材料必须具有耐久性和防侵蚀性。同时,考虑艺术形式时, 由于材料的不同而采取的不同艺术处理手段,材料语言的要求和材料的加工工艺也带来了一系列的现实问题。

材料媒介是雕塑艺术信息的物质载体,不同的材料所传达出不同的艺术语言,给人以不同的艺术审美感受。

随着社会的发展与时代的变迁,雕塑的语汇已经发生了巨大变化。它的形态和手段被人们从各方面发挥得淋漓尽致,现代科技的发展,新材料的运用,以及场所雕塑和废品雕塑的出现,完全打破了传统雕塑的概念,雕塑上人们司空见惯的各种生动活泼维妙维肖的具象造型渐渐隐退,五彩缤纷的抽象,半抽象的形态以及各种各样的与现代工业、现代科技相结合的材料与制作出现。雕塑语言得到了前所未有的丰富,开创了雕塑艺术自由发展和形式多样化的新纪元。

由于金属材料的广泛应用和科学技术水平的提高出现了金属焊接的表现手法。金属焊接的出现打破了长期以来被人们固定了的‘雕’和‘塑’的模式使人们认识到雕塑不仅是可以雕可以塑的,同时也是可以组合的。多种手法的结合使用也使金属材料具有了鲜明的时代感和个性。就好象现代雕塑家焦兴涛在焊接其戏剧人物作品时说:“……铜片尖利的边角,烧灼之后的异彩,扭曲而倔强的形状,这充满破碎感的现实场面,仿佛与记忆中华丽而残缺的片段产生了对接,并使我产生了创作这些作品的冲动。烧焊的过程是让人兴奋的,烧灼,切割,熔化,滴淌,重叠,扭曲,惬意,仿佛一切都可以熔化并连接在一起。整体似乎保持着一种可识别性,而局部与细节的片段充满随机性,让人感到茫然,无所适从……”

纸在雕塑中的出现,可以追溯到毕加索的纸雕塑作品。现代纸艺不断发展,涌现出多种形式的立体纸艺术品。如近几年日本的竹尾纸艺展和“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展上,都出现了许多具有强烈的雕塑造型语言的立体纸艺术作品。纸作为一种材料开始出现在雕塑作品中,纸有着丰富而细腻的肌理和凹凸的视觉“触摸感”,可以让艺术家从各个角度进行创作,并且纸来自于纸浆,可以反复的循环创作,这种过程又赋予了纸一种生命力。艺术家可以运用纸多变的手法和肌理质感来表现自己。如当代艺术家施慧的作品就有着极其强烈的雕塑语言。她的作品总是带给人们某种奇诡,神奇的视觉感受。纸浆浇淋在展开的竹片,棉绳上,如蜘蛛网般的纠结,营造出岁月尘封的效果,仿若遥远年代的遐影,同时又有着当代隐喻的意义。

除此之外还有运用纤维制作的雕塑作品。如波兰女艺术家阿巴卡偌维奇,她使用的是厚重的西沙尔麻来创作作品,纤维材料的特殊表现力和肌理感使作品产生了极佳的艺术效果。新材料的开发和应用给艺术的发展起到了催化的作用,雕塑家应当合理的运用材料并大胆的运用新材料新工艺来完善自己的艺术作品。

现代的许多艺术家的作品都是从材料中获得灵感而后进行创作的。大卫.史密斯是从现代工业材料—钢铁中发现了一种凝重而雄伟的美与力,于是采用了与之相应的现代技术手段—直接焊接与锻造,将材料组合成各种金属结构,有锈蚀的,也有色彩绚丽的。但无论是宏伟有力的钢结构,还是锈蚀的或上了色的表现效果,以及焊接与锻打的肌理都是他在雕塑中非常重要的部分,他的这一创作方法影响了以后一大批雕塑家。唐纳佳.贾德则运用了数学的精确性,将高度平整的镀锌板制成数个规则的方箱整齐排列,造成一种冷竣,庄严的气氛,另外他还用同样的方法制作过一组对后人极具影响的不锈钢材料的作品。之后,日本雕塑家丰田丰利用不锈钠的高反射性能,制作了《宇宙空间》一个侧立的带弧面的正方形,并置于自然环境中,天地日月,春夏秋冬,都一一收集在它弧形的平面之中,造型虽极其简单,作品却蕴涵了耐人寻味的东方精神。

材料被艺术家当作最为直接的表现思想与观念的媒介,无论是任何材料都可以成为艺术家创造的新的意念和灵感的手段,各种材料物理性质的差异可以体现不同的个性,每一种材料都有其本身的独特性格,各性格的差别是微妙的,每一种材料会因时,因地而改变其原有的表面性格,尤其是在多种综合材料的组合中,相同材料的不同空间排列和不同材料质地间张力关系的有机把握,都能使材料改变或发挥它的独特性格,从而产生无穷无尽的审美效果。

2 对材料运用的意义

雕塑按照其目的,通常可分为架上雕塑和公共雕塑。架上雕塑更多地注重审美功能,而公共雕塑则更多地考虑其公共性功能及与环境的关系托尔斯泰曾说过,“艺术就是情感的感染,真正的艺术家就是表现感情。实际上,艺术作品就是艺术家的感情寄托,是抒发自己感情的一种表现形式。雕塑艺术亦是如此。现代化大工业和科技的发展,改变了人们的生活和精神状态,也改变了人们的观念。

任何雕塑都是由材料构成的,艺术品与材料有着密不可分的关系,很久以来雕塑作品都是将材料作为雕塑的载体,材料的存在只是为了使雕塑作品立体的呈现出来并且方便的进行永久的保存。而在现在这个材料丰富的年代艺术家制作雕塑作品已经不仅仅是只用考虑作品的内容,造型就可以了的,还要考虑用什么样的材料去表现,什么样的手法来处理材料。

雕塑艺术家对材料的思考 决定了他对雕塑艺术的思考。雕塑艺术的发展与材料的变革有着不可分的关系 雕塑艺术发展的个性、多元性、时代性 对材料提出了新的挑战 艺术观念的发展必然扩大雕塑材料的范围 当传统雕塑材料使用到一定的时候 新的雕塑材料就会出现 运用新的材料 能触发新的艺术感觉 从而也为雕塑艺术的创新和发展提供了新的可能。

结束语

雕塑是门古老的艺术,它同绘画在同一时间产生发展但它又不同于绘画等平面的表现形式。它的主要表现形式就是占有空间来给人以视角上的冲击以达到对观众的震撼,这点同建筑是很相像的,但建筑除开视角上带给人的享受最主要的还是实用性,它是人们居住的地方要结实坚固,这就导致它的选材是有局限性的,但雕塑却不会受材料的限制。随着时代的发展历史的进步雕塑的选材已经非常的丰富了。并且在材料日益丰富的的时候人们使用材料来制作雕塑的表现手法也日益的丰富了起来。