材料。这些艺术家的作品材料也值得一提，都是很美国标准的日常材料，灯管、不锈钢、玻璃板、复合木板、镜、锈铁板，这些日常不炫的朴实材料，让他们玩出了花样。当然“做工好”是肯定的，不锈钢的直角转弯那么干净利落，充满工业感，木头箱子由实木复合木板做成，接缝严丝合缝，整个作品寻不见一处毛边，作品制作方面的工业快感跟美国的街道和工地的制造水准和材料都是一样的。说到做工，精细做工和“做工好”不一样，精细做工是精敲细磨得到的精致外表，这里的“做工好”是一块钢板，机器一压出来一直角，这里面只有工业上的审美，但是没有人工雕琢。可见在制作上，极少主义艺术家也有意识地选择，去掉了精细做工，做作品时单纯的体现出艺术家的动机是好艺术家的标准。
2.主体。同为艺术创作者，我感叹于这些人做艺术的主体性之强大，他们自己这么清楚自己推进这么一点点的微妙变化就一定是艺术上的进步，而且加上作品陈放的空间通常都是特定的设计，这样就把极简主义艺术变得很强大很有感染力，想要加强艺术家自己的主体性还要研究前人的艺术才能明确自己的位置，极简主义艺术家们就是深知已知的视觉语言进行到哪里了，还缺少什么。学艺术在于思想上的认知程度，艺术的进步建立在艺术家自身的认知度上面，艺术产生于人对作品的主动性上。
3.现场。像在迪亚·比肯博物馆（DIA BEACON）这样的专门陈列极简主义作品的场馆全世界也不多见，但极简主义艺术的魅力是要在作品现场才能感觉到的，之前也在一些美术馆见过一些极简主义作品，当时没觉得极简主义有这么大力量。DIA整个美术馆的空间设计是为极简主义作品量身定做的，在这样的场馆穿行是可以体验到纯粹的视觉和空间的语言游戏，给予这个游戏的力量的方法就是去掉所有的艺术语言和元素，墙面上只留下与那一点点变化有关系的部分，放满极少主义作品的场馆内游览过程数次遭遇与自己的心理预期相背离的空间体验，极少主义艺术家给予的空间上的惊喜无法用语言和图片表达，很多时候再向前迈一步就看到了与之前作品面貌截然不同的另一个面貌，场馆的大空间同时又给观众提供了充足的观察余地。现场看作品才能最大限度发挥出极简主义作品的力量，用网络浏览和图片欣赏极少主义作品时都会大打折扣。
4.根基。现代主义者从塞尚的始作俑者到毕加索马拉松般的架构出现代主义框架，到了发展出极少主义的时候，已经不缺少大框架了，而且这个现代主义根基之雄厚，艺术语言已经扩展到这般，极少主义艺术家就把这框架保留，继续精简，视觉极致和空间极致。
5.精炼。回想数千年来艺术家的作品中都承载了太多复杂的成分，发展到极少主义，其实已经把艺术语言乃至于绘画语言精炼到了“极少”，这里的“极少”指的就是只在一件作品中呈现一种绘画语言，其他的内容全部去掉，每件作品只留下一句话，画家的个人艺术体系是靠着他一件又一件的作品集合在一起产生的。在极少主义之前艺术家都想在一幅作品中表达更多的内容或内涵，或使用更多的艺术语言让作品丰富。极少主义运动做到了让艺术家更加专项的去呈现和表达作品。
精炼的意义现在我们看起来已经感觉不到当时的语境了，在当时的意义还是非比寻常的，在极少主义之后艺术走向观念艺术，走向概念艺术，由现代主义跨越到后现代艺术，精炼都变成了前提条件。在精炼艺术语言的前提下才推动了这些艺术运动。极简主义把语言降低到0.01之后带来了后来的∞，无限就是艺术开始摆脱艺术语言的探索，走向观念，观念艺术就是仅仅把艺术家的想法说出来，不再需要艺术作品这个载体去承载艺术家的想法，把艺术语言全部省略掉，从而讨论了更多艺术的意义，相当于艺术在极简主义之后彻底的变换了发展轨道，另外极简主义作品也为工业设计等领域提供了艺术原型，极简主义最终完成了从0.01到∞。
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