摘要：风景油画写生是画家身处大自然中，以自然景物为对象，在画布上用油画材料将当时最真实的感受描绘出来的绘画形式，这种写生活动是他们感受自然生活的重要方式。油画风景写生并不是将所看到的景象直接抄写复制到画布上，而是写生者在欣赏自然界美景的基础上，根据自身的艺术修养，将眼前的景象进行艺术性的创造，也就是通过油画构图、色彩、肌理等表达出自身的真实情感，每位画家都有个人情绪的表达方式，而一幅好的风景写生作品应是情景交融。
关键词：写生 自然 情感
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）17-0052-02
一、风景油画写生的意义
由于外出写生需要用便于携带的手提颜料，在早期，颜料都是现用现做，制色商并无存货，很多画家不愿意花费时间去做一些研磨颜料的工作，所以在印象派之前，由于材料的限制和画家观念等因素，几乎没有写生的活动。
绘画曾经是人们记录生活和保留人物肖像的重要手段，特别是古典油画的写实风格，而照相机的出现逐渐夺取了绘画的写实地位，代替了古典主义的记录功能，人们可以快速且轻松的收集图像，那么写实绘画的价值就大大降低，艺术家们便开始寻找新的艺术发展方向，重新思考与研究新的具有艺术性的作品。而此时工业的发展促使锡管颜料的发明，在传统作坊中由画家自己来配置颜料的现象已经日益减少了，很快发展为从制作商那里购买颜料。从而使画家们从室内走向室外，在大自然中直接面对真实的风景和阳光下转瞬即逝的色彩，进行即兴的写生创作。
但照相机的出现对画家的影响是不一样的，有些画家不能摆脱相机，使其直接成为了画家们创作的参考素材，甚至拿一张风景照完全替代写生，19世纪的莫奈、毕沙罗等印象派画家受相机的影响较小，他们不用相片作参考，印象派画家坚持外出写生，并且习惯让作品保持速写的风格，也不会再回到画室对其进行第二次“制作”。
笔者认为，如果要用到照片，那么只能作为参考，这与纯粹的模仿照片来绘画是两回事。例如一张风景照，很多画者只会机械地临摹照抄，而这样临摹出来的作品就算看起来很像，却不能传神，不能传达出作者内在的精神状态，固然缺少了情感。风景油画写生是画家借景抒情的极好方式，画家在写生的过程中，与神秘的大自然零距离接触，自然中光影和色彩的变换可以给他们带来奇思妙想，激发他们创作的灵感，在有限的时间内，对所看景物进行主观处理。美学家宗白华说：“一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”所以，情感在风景油画写生中起着至关重要的作用，情感与景物相融合，用不同的色调和技法表达自身的精神世界。这样的作品既尊重了客观景象，又融入了画家的主观情感，使作品赋予了灵魂，产生了意境。
二、构图的情感表达
大自然固然美，画家总想用画笔将美好的事物记录。但不能将所有的东西都搬到画面中，这个时候就要为构图而发挥作者的主观能动性。中国油画家赵开坤说过：“当你深入到自然当中，慢慢会发现我们是被自然所包围和环绕着的一种状态，所以就区别于以往的有一定距离的观看，而是置身于其中，在构图上就要产生质的变化。当你置身于自然中时，是一种对现实的表达，这种表达是不加掩饰毫无保留的，甚至无关乎美丑的。”赵老师的作品《山窝窝儿》，画面中的栅栏东倒西歪，是对现实的写照，没有任何掩饰，凌乱中带着有序，疏密恰当，就是这样直面自然，却给我们震撼。
风景写生作画之前，则需要选择作画的地点，整体观察，首先选定构图，适当取舍，在构图方式上，不同的创作者对不一样的风景都有其独特的构图方式，因为每个人的情感分布不同，所被吸引的景也就不同。画家根据风景题材和个人主题构想的思路，把要表现的各种形象要素组织起来，如场景和人物，构成一个和谐的画面，从而突出创作者在作品中蕴藏的思想内容。
三、色彩的情感表达
色彩天生具有感性的一面，它是被感觉出来的，不是被推理分析出来的，初学绘画者往往会依赖理论去找色彩而不相信自己的眼睛，结果丰富多彩的大自然在画布上失去生机，没有情感。写生的过程中你会不断地发现大自然中的旋律和相互联系，以及令你激动的现象。然后逐渐发现一些有趣的规律，对于身处大自然中写生的画家来说，是一种满足。这时候带着感情去画，会比机械的临摹更有味道。
印象派画家所画的风景就是他本人生活的場所，是他们所熟悉的人物和场景。他们尽可能的直接接触这些场景，也不能回到画室再创作，这样他们能够将最直接的视觉感受表现在画布上。情感的融入即创作的开始，自然界中绚丽多变的颜色很容易触动写生时的画者，要观察的极其细致，而且要认识到阴影自身是有色彩的，而不单单是比实物颜色重。例如，一棵树的阴影可能是深绿色或者棕色的，但仔细观察，其中一定会有一些变化，比如你会发觉它是接近紫色的。这些色彩的变化必须是来自画家写生时亲身观察所获，而不是虚构想象。画家要在内心认真揣摩如何将这些色彩巧妙的用到自己的创作中，融入自身情感，发挥主观和客观的能动关系，进行头脑加工、主观营造。
莫奈曾说：“当你出去画画时，要设法忘掉你面前的物体：一棵树、一片田野……只是想：这是一小块蓝色、这是一长条粉红色、这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象时为止。”莫奈在1893年对鲁昂大教堂进行了二十多次的写生，他在不同的天气变化中观察和探索大教堂的光影变化，抓住瞬时的色彩，体会微妙的视觉感受。在作品《睡莲》中，莫奈细微地观察自然中的景象，研究光线和水汽中的颜色变化，他利用色彩并置的方式，直接用原色在油画布上调和绘画，展现出红、蓝、绿的色泽感，以及色彩斑澜的情感体现。主观概括每一块色彩区域的变化，使整个画面融为一体，沉稳又鲜亮。莫奈的情感随着绘画技巧流露于作品表面，在画面中，他重视光影、瞬时和色彩。通过主观处理画面使之出现抽象意味的效果，实现色彩瞬间感受的目的。
四、笔触的情感表达
笔触作为风景油画写生中最主要的表现手段之一，是油画特有的基本语言。在写生中，笔触和肌理的效果是由画家与画布相互交流完成的，在作画过程中，笔触的出现来源于画家个人的视觉和感受力。不同的笔触表现出不一样的效果，也揭示出画家的性格和情感，反映了画家的绘画风格和艺术个性，是他们表现感性的一面。由于油画颜料有着可堆积等特殊性，使油画作品具备笔触表现的条件，笔所呈现的走向、厚薄等都围绕着真实物体的结构，有这样的笔触给物体形象塑造了一种力量感、现实存在感，意思就是笔触可以表现出一个物体的真实存在，甚至和它存在的外部结构特点，让对象质感得到充分表现，如鬼斧神工的山貌、波澜壮阔的大海、饱经风霜的枯树等。所以在风景油画写生中，肌理和笔触不仅可以增加画面的真实性和趣味性，还能将艺术家的精神情感传达至作品中。
油画大师伦勃朗就曾使用颜料厚薄叠加的肌理画法以使画面具有透明和不透明的肌理差异。肌理在不断创新的过程中形成了多种多样的表现形式，比如利用拖、刮、拍、揉、扫、跺、砌以及“以刀代笔”等手法，让作品的美感得到体现。在风景油画写生过程中，作为表现语言，肌理是一种情感的表达方式，正如梵高的《向日葵》，向人们传达着坚韧、激情与活力，他的笔触自由生动，用笔的方式很贴合向日葵的特征，似乎每一枝向日葵都朝着太阳旋转，充满了灵气和生命力，让观者也随之融进梵高的情感中去。包括《普罗旺斯夜间的乡村路》与《麦田与乌鸦》，以及著名的《星空》，画家飞扬的笔触，表达出作者不受约束的性格特征。
五、结语
艺术即情感，一幅能打动人的作品必定是情感交織的，风景油画作品不单单是靠线条、颜色来吸引观赏者，更重要的是画家可以将自身的真实情感融入作品中赋予其灵魂，从而打动观众。写生过程中的景色丰富多样，对于画家来说，是一种丰富且美好的源泉。而面对自然界中所有的一切，无论是艳丽的鲜花，还是枯旧的草木，都是天然的美丽，画者都要寻找一个正确的切入点，既要尊重大自然的真实存在，也要追求自身内心的情感需要。
参考文献：
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