计划经济时期，“民族化”又定性为“一个时代、一个阶级的文学艺术成熟的标志。”[10]尽管在老一辈动画家不断的努力下，将教育动画变身为“艺术动画”，在国际赛事上屡屡获奖。但已偏离了动画娱乐的轨道，在很长的时间内，美术片不能反映现实，并“长期地束缚了我们的创作思想，使美术电影表现的题材局限在狭小的圈子里。” [6]形成如下5大问题：
第一，现实与未来题材的缺失：传统的民间传说和历史故事、神话、童话、成语、谚语，少数民族题材，已经不能完全满足今天的青少年的成长需要。孩子们不仅需要古老的文化思想的教育与传承，也需要对现实生活的意志、品质、性格的观照，包括对未来科技社会的幻想和探索。
第二，历史题材还原与颠覆的错位：一再图解历史题材，缺乏动画必须的想像力和创造力。历史题材必须与现实精神相结合，在传统基础上的创新才是动画成功的关键。
第三，古老艺术与现代动画电影的差异：木偶戏、剪纸、皮影戏、京剧，已于2006年上了第一批中国申遗保护目录，古老艺术已面临着严重的自生生存危机。当今美日动画电影所追求的是电影与科学的结合，利用新科技来创造视觉的冲击力，追新逐异、永无止境也是美日等国动画引领视觉时尚的关键要素。
第四，中国绘画写意与西方绘画仿真的反叛：中国传统绘画以写意为基础理念，没有明暗、透视、解剖、色彩的冷暖对比，呈现的是固有色的平涂、散点透视、即白当黑构图、从左到右的空间观念等。西方绘画是以仿真为基础理念，建立了可靠的逐格近于仿真的绘画影像元素，它与近年的数字科技的3D动画、3D仿真捕捉一脉相承。
第五，美日全球化题材选择与中国自我封闭的忤逆：美国在全世界选择经典故事进行再创造，比例达95%，几乎将4大文明古国选抄了一遍；我们却只能固守本国传统民族故事，形成所谓“民族”优先的原则。
结论
在进入市场经济、国家关闭收购之门、动画重回娱乐本质之时，再喊“民族化”口号已不合时宜，中国的艺术家也早已产生心理障碍，十分不利于动画产业化发展未来。动物题材的《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《喜羊羊与灰太狼》，阿拉伯民族的《阿凡提的故事》，现代题材的《我为歌狂》、《大耳朵图图》、《大头娃娃与小头爸爸》，未来题材的《快乐超人》等深受儿童喜爱，本可转换为企业的拳头产品，却因少部分人的定式思维而错失良机。动画在中国的发展已有80多年，为何如此弱势，而故事电影、电视剧、电子游戏却强劲发展呢？其中原因之一在于将动画定位于“流动的绘画”，被“民族化”捆住了手脚而丢失了动画的叙事娱乐本质。上个世纪80年代油画已突破“民族化”束缚时而取得辉煌成就时，今天动画还要被“紧箍咒”束缚多久呢？
参考文献：
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