探析中国古代雕塑中色彩的运用对当代雕塑的影响

摘要：色彩在中国古代雕塑创作中是不可或缺的一个元素，无论是在创作技法还是审美情趣上雕塑创作都与色彩息息相关。不同时期的雕塑色彩运用，反映出不同时代的美学观念，随着艺术观念的进步，雕塑这门艺术也在不断创新和发展中，中国古代雕塑的色彩运用在当代雕塑这个艺术载体上迸发出了新的生命力。

关键词：古代雕塑;色彩运用;装饰性

中国是一个拥有高度文明的古老国度，从原始社会到封建社会，都重礼教，敬畏鬼神，举办祭祀活动，古代的社会制度也主要是为政治和宗教服务，所以古代雕塑作品大多数都是依附在器皿等物件上进行创作的。比如陶器、青铜器、玉器、佛造像等，这些古代雕塑作品既有装饰性、实用性，又被人们用来歌功颂德，在一定程度上也象征着地位与权力。

一、中国古代雕塑的色彩装饰运用

在中国古代雕塑创作的发展史上，色彩的运用有着举足轻重的地位，色附于形，形融于色，两者之间相依相伴。色彩是一种装饰手法，这种手法在古代雕塑的发展初期就显现出来，经過发展逐渐变成了一种装饰意识，这种意识反映了在不同时期人们的审美情趣的不同。

中国古代雕塑在题材、材质的选择，技法的运用上都具有其不同的时代特征。通过色彩的运用，我们能清楚地看到人们对于装饰、对于美的标准所产生的变化。在原始社会的陶器雕塑作品中，多数作品的色彩是陶土色，质朴浑厚。后面发展起来的雕塑作品，则在陶器本身的原色上加入黑色，通过黑色对器物进行装饰，使器物醒目起来。在青铜器雕塑作品中，青铜器本身的颜色是偏金黄色，给人一种威严感，但是随着青铜器在空气中放置时间久了，器物的表面就会产生铜绿呈现出青灰色，正是由于这种色彩的变化，使青铜器在视觉上除了会给人带来威严感之外，还能感受到青铜器的厚重感、历史感以及一种诡异的美感。在隋唐时期石窟佛像雕塑规模宏大，在色彩的运用上大胆而奔放，以红色居多，所采用的颜料多为天然矿物颜料，展现了当时国家的强盛。宋元时期的雕塑则明显更加生活化，又以白瓷佛像闻名，颜色的选择上多为白青色，显得颇为淡雅。到了明清时期雕塑变得更加世俗化，色彩明亮多变，红、黄、蓝、绿的运用让作品的风格看上去繁复精巧。这种色彩的多元化选择，体现了中化民族文化的深度交融。

中国古代雕塑作品中充满了写意的韵味，这和西方雕塑的写实手法大不相同。中国古代雕塑更注重“传神写照”的意境，通过外形让作品富于生趣，通过色彩让作品充满张力。中国古代雕塑中的色彩运用不是只用颜色来描绘物体的表面，而是结合物体的形体去上色，营造氛围，让物体在空间上更具层次，在情感的表达上更加准确。中国古代雕塑的题材有许多，其中比较常见的是陵墓雕塑、佛像雕塑和民俗雕塑。雕塑的形体是雕塑的创作首要条件，雕塑作品的形体是通过作品本身的起伏，转折和运动来表现基本特征的，这些变化产生了不同的形状特征和明暗关系，色彩就是围绕着这些形体的变换来进行绘制的。

二、当代雕塑作品中的色彩观

当代雕塑相较于中国古代雕塑产生了较大的变化，在作品载体呈现的材料上更加多样化，在色彩材料的选择上，由于天然矿物质颜料的稀少珍贵，从而选择丙烯颜料的较多。人们在观看一件雕塑作品时，第一眼看到的就是它的形体和色彩，因此色彩也具有象征意义。比如何鄂的雕塑作品《绣花女》，用陶土的黄色与褐色表达了她对于原始文化的情感;她的《唐乐》，利用红、黄、蓝、绿、褐几种色彩，把时代精神融入其中;广场雕塑《天驹行空》，用铜绿色衬托两匹宝马自由奔腾的形象，塑造了雕塑作品的氛围，给人一种春意盎然之感。色彩的选择会给人带来不同的感受，当代雕塑家贾真耀的木雕作品《阿布》，是一个只有简单轮廓的半身人像，没有五官，雕塑家运用大块面的黑色与红色形成对比，抓人眼球的同时传达出一种无形的境界。也有雕塑家运用传统的民间五色来表达现在人们的生活，冷色、暖色、对比色、混色运用在不同的位置时，带给人们的直观感受也就不同。

三、小结

雕塑艺术由来已久，中国古代雕塑艺术中色彩的运用可以丰富当代雕塑家的创作，丰富雕塑的艺术特性。我们要回归质朴，思考未来雕塑创作如何去寻求突破，如何在多元化的当代雕塑中去更好地吸收中国古代雕塑以形写神的精髓。在解放艺术思想的同时，理解中国传统雕塑中色彩运用所蕴含的文化内涵，为当代雕塑作品注入民族特征。

参考文献：

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[2]王克冰.雕塑创作中的色彩研究[J].语文学刊，2016（11）：167-168.

[3]徐朝.中国当代雕塑色彩运用探索[J].艺海，2017（06）：92-93.

作者简介：邹颖（1994-），女，湖南师范大学工程与设计学院2017级硕士，研究方向为装饰雕塑。