总结出动画电影的三大要素、四个表演风格及动画角色表演的特殊魅力。
关键词：动画电影;动画角色;角色表演
中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：2096-5079 （2019） 17-0-02
动画电影中角色的表情能够做到细腻与夸张同时表现，同时表情对动作表演夸张度的把控上也存在很大的辅助性，看似荒诞的角色表演形式是建立在尊重剧情的基础之上得以更好表现。
一、动画作品三要素
第一，出人物，观众第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重;第二，出情怀，一个优秀的民族必须输出自己的价值观;第三，讲故事，故事其实很简单，一共就几种故事，所以人物和情怀是最重要的，然后是讲故事。
现在的动画创作非常注重故事的故事性，大家几乎把重点和难点放在如何设置矛盾、起承转合等，那么很多优秀的动画片和知名的动画角色，更加注重的是什么？是角色的表现性。因为动画最大的一个优势相对真人影片来说，优势并不是讲故事，而是如何在动画表演的过程中讲故事，需要的是非常丰富的表现手段，通过个性化的表演和动态设计让简单的故事波澜起伏、张力十足。
下左图为动画片《魔术师和兔子》中的镜头画面。整部影片没有对白，全部是由动画角色的表演来演绎故事内容。动画角色的表演动作十分夸张，表情丰富，能够通过动作表演吸引住观众的眼球，对影片的结局产生强烈的好奇，并且在欢笑之余对动画师对角色动作表演的设计给予肯定。
二、动画片的四个表演风格
（一）生活化的表演
写实类动画作品是通过动画角色的生活化表演达到真实和自然的效果。比如说《言叶之庭》《东京教父》等，这是特别有代表性的日本写实动画的生活化表演。《东京教父》同样是生活化的表演，但是它的表现形式要夸张得多。同样在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同样可以通过对动画角色的性格塑造使其夸张地表现出来。
上中图为新海诚导演的《言叶之庭》开场镜头画面，无论是场景设计还是人物造型设计都是写实类的设计原则，包括角色的动作表演，从走路、投币、两人见面的感觉，都刻画的细腻真实，这也是新海诚导演的创作特点，例如写实类动画《秒速五厘米》等。
上右图为今敏导演的《东京教父》动画电影中的部分镜头画面。从这组镜头中可以看出，《东京教父》同样是一部写实类的动画片，场景、人物、服装、道具等都是写实类画法，在角色动作表演上也是以写实类动作为主，但同时在写实的基础上进行了动画特有的夸张表达，使动画角色的表演更有张力，充分表演出各种各样在现实生活中展现不出的肢体语言。
（二）虚拟化表演
虚拟化表演来源于中国的传统戏曲，由于在中国戏曲舞台上空间有限，演员借助于简单的布景和道具运用虚拟化的表演表现戏曲舞台生活。我国传统的动画片有着自己独特的表演风格，比如《大闹天宫》《三个和尚》，片中不仅有表演风格，还有美术风格，水墨片的表演风格，当时的动画片全都是虚拟表演的风格，因为戏曲元素在动画片、电影、戏曲舞台上都占据很重要地位。每一个优秀的动画片，人物的风格都很鲜明，比如像日本的动画片，他自己写实的美术风格和生活化表演风格是非常鲜明的，包括他们的动画片中的声音风格等等。所以每一部优秀的作品都是完整统一的。
下图1排左图为动画片《大闹天宫》中的镜头画面。京剧其实是一种程式化表演，包括造型、音乐、台词等，我们将这种风格运用到动画片的创作中来，不但将京剧的传统文化予以传承，而且还创作出一种独特的动画片表现风格，成为中国特色的动画片类型，其特点十分典型、鲜明。角色的表演非常流畅，在落定动作的设计上有明显的京剧特色，孙悟空的一招一式展现出既洒脱又有力的大将风范;七仙女柳叶般的轻飘柔美展现出女性的妖娆等。这些动作设计都带有京剧特色，这是我国动画片的标志性特点之一，值得动画创作者们深入学习和研究。
下图1排右图为动画片《骄傲的将军》镜头画面。该片为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，大量搜集古代绘画、雕塑、建筑等资料，借鉴了京剧脸谱艺术，成功塑造了“中国动画学派”的开山之作。
（三）无厘头的表演
无厘头的表演是融入闹剧和表现主义风格，比如说《辛普森一家》《海绵宝宝》等等。从表演的角度我们来看一看《海绵宝宝》，它的表演风格非常鲜明，典型的无厘头表演代表，观众是不会介意这个道具的出现是否合理，特别具有现实意义，有点反讽、批判的感觉。其实我们的现在的动画片中也有这种风格，比如说《喜羊羊和灰太狼》在无厘头的表演风格上做得比较鲜明，它拥有自己的美术风格和表演风格。
（四）戏剧化的表演风格
戏剧化的表演来自于话剧舞台艺术，有着强烈的表演痕迹，手法夸张，给观众巨大的冲击感。它和生活化表演有着明显的区别，为了夸张反映生活中的戏剧化情节而表演，浓缩夸张，以致变形。表演时运用生动的形体动作，对人物造型、表情、动作加以强调夸张来刻画人物、塑造人物。美国很早就有只有的歌舞片、音乐剧、百老汇，所以他们的动画片受这种影响非常深，比如说《长发公主》《白雪公主》《美女与野兽》等。《长发公主》是很典型的戏剧化的代表，它完全是歌舞片、音樂剧的感觉，也是音乐剧的表现形式，让观众看完之后有快乐、愉悦的感觉。
下图2排左图为《长发公主》动画片段。在这组镜头中通过歌舞形式体现出造型角色强烈的性格反差，一群强盗在听到长发公主问“你们难道没有梦想”的时候，开始了一段与强盗身份完全不符的十分生动有趣的歌舞表演。这种歌舞形式是美国动画中的非常有特色的表演形式，也是观众们特别喜爱的影片桥段之一。
下图2排中图为《白雪公主与七个小矮人》中的一组白雪公主在森林里对着小动物们歌唱的片段。动物拟人化的表演，加上白雪公主优美的歌声，呈献给观众们的是一种和谐美好的动人画面。
其实在动画片当中还有很多不同类型的表演风格，比如动画特有的抽象式表演风格，还有美国特有的像《猫和老鼠》这种典型的夸张风格的表演风格等等，为什么叫夸张风格呢？因为它的动画造型的肢体可以随意地拉伸、变形，这些都是在动画中所特有的特点。
下图2排右图就是“猫和老鼠”中的部分镜头画面，角色的夸张表情和动作都是影片的特点，包括不同道具的使用，集合了各方面的夸张表达，使观众有种目不暇接的感觉。每一个对手戏都会有一个新的创意点出现，这也是这部片子老少皆宜的重要原因之一。
三、三维动画角色表演的独特魅力
（一）角色的动作创新要素
动画角色的动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格特点、动作特征等。动画设计師必须基于真实的运动规律，根据角色的运动特点，进行其表演特征的设定，使每一个角色的性格、情绪等特点表现得淋漓尽致。动画师们在设计动画角色的动作时一定要认真剖析角色的性格思维，在现有剧本的基础上，再加以想象提升，从“角色性格思维”出发来设计角色的动作，这样才可以使角色的动作表演更真实贴切、符合剧情、富有活力。在动画电影的创作中，创作艺术和科技技术各有分工。艺术创作出来的最终效果是依附于数字技术的运用方式和方法。因此，动画角色创作表现的本质就是要格外重视角色本身的动作表演特征。
（二）表情要素
表情在表演中显然是一个非常重要的要素，导演所要传达的角色信息也是相当巨大的，对角色性格的丰满与造型的表现都有着十分重要的作用。一部完整的动画电影核心就是角色，想要把动画角色的表演展现给观众，并且符合特定的剧本要求，因此角色的表情设计就显得非常重要。动画中的角色无论是人或者是动物，都是参照客观现实中的实物与合理想象进行综合与扩展的。那么表情设计也一定会注重角色的写实性和动画表演的特殊性。动画师在设计动画角色表情时会参考大量的现实生活实物，使表情设计的既要符合角色本身的特定特征，又贴合实际。通过对真人眼睛在不同心理下的不同表现，可以发现，表情中眼睛的变化相对于其他部位的变化是最多的。将人的眉毛、眼睛、嘴巴集合起来，通过各个肌肉组织的变化，眼睛可以变化不同的形状与位置，来表现人们不同的表情和当时的心理特征。当然，只有眼睛变化或任何其他一个面部器官的单一表演都不可能栩栩如生、准确地传达给观众角色的意图。所以要想达到好的效果，就要将表情的变化与其他部位更具有统一性，更具有真实性地紧密联系在一起，然后再通过角色面部轮廓的设定来传达出各个时段的不同表情。这样也是在遵循基于客观事实的原则，通过所有器官的配合来表现出角色的思想感情和心理变化。角色拥有生动丰富的表情表演可以让观众更加理解角色的性格特征以致理解整部片子的中心思想和影片要表达的涵义。所以，动画电影中角色的任何一个细微的表情，都是值得动画师深入刻画与研究的。随着数字科技的不断进步与发展，使得动画角色表演更自由，更多元化，生动逼真的立体造型更深入观众心里，带给观众更多的视觉享受与冲击。
三维动画角色表演不仅是一种现在的流行趋势，更是一种动画电影的应用趋势，相信日后三维动画电影一定会更加贴近大众，还会有更加创新的变化，为观众带来更震撼的视觉盛宴。
参考文献：
[1]祝明杰.别样的“表演”—动画表演基础研究[D].上海大学，2015.
[2]周全.运动中的美学[D].湖北美术学院，2011.
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