谜团无答案,解读有方向

主题所在。

为此，剧中与时间相关的意象设计便层出不穷，如将连续三场的场景视作为一个部分来看，构成每一部分的“火车”、“审讯”及“宇宙飞船”，都可以找到和时间有关的因素。不断向前走的“火车”（这是爱因斯坦提出“相对论”的年代重要的交通工具），固然是永不回头的时间的象征，在第二部分的“夜火车”（第二幕第一场），舞台幕景夜空中的月亮，由弯线状渐变为鹅眉月、半圆、大半圆、满月……时间的变化更是刻意。到第三部分流动的火车不再出现，代之的却是牢固不动的高大“楼房”（第四幕第一场）。楼中的女士不停地计着数，但楼外舞台上的各式人等，在出场后，动作都被“凝固”起来，时间仿如停留着。但次中音萨克斯管独奏的音乐，伴随着合唱人声，还有电声化的低频声音，那才是不会停着的时间。不过，这群（20多位）各式人等的群众，在楼房下的“凝固”，最后还是再度“活”起来，大家到处张望无果，却突然齐齐转身，发现在高高的楼房内不停在计数的女士。

接着“火车”出场的“法庭审讯”第一部分的审讯场景，指针不断逆向运行的时钟，那可是至为触目，而“时间”意象又极为清晰的场景。至于两场以“场”为题，象征宇宙飞船的舞蹈，无论音乐和舞蹈设计，相对地都较为抒情轻巧，成为与充满活力的“火车”及“审讯”的舒缓部分，这岂非正是象征进入了另一个时空，另一个世界的“宇宙飞船”？！

无比亮丽场景 原爆形成高潮

不过，发展到第三部分的“宇宙飞船”，展示的是宇宙飞船的内部，三层合共14个由横直支架叠构而成的正方形框架，各自包含着闪着灿烂光芒，以无数灯泡组成的圆形框架图案，每一方形框架中各有一或两名演员做着不同肢体动作，成为横置在舞台上的一幅辉煌亮丽场景。在这幅场景前是不断左右来回移动的“水平电梯”，和上下升降的“升降机”，困于其中的“舞者”和“男孩”，仍可伸展四肢。

在这幅无比亮丽的场景下，持望远镜的女人不断守望着远方，持电筒的女人和持电筒的舞者不断用灯光挥舞着像在导航。“扮演”爱因斯坦独奏的小提琴变得更为活跃，琴音越奏越快：合唱人声也越来越强，仿似具有强大的动力在推动一切。在张力持续不断的情况下，中幕落下，在小提琴和低频的音乐配合下，一支细小的“模型”火箭自舞台左下角斜向两点钟左右的方向缓缓飞升（牵引着的钢丝清晰可见），小火箭在两三分钟后于舞台顶上消失，帷幕再升起，人声合唱也随而升起，小提琴则消失了。亮丽的“宇宙飞船”内部场景再现观众眼前，闪耀的灯泡更明亮，“膝剧”的两位演员（黑人男演员与白人女演员）也在这时登场。很快地，大幕匆匆落下，宇宙飞船内部场景随即消失，但见两位“膝剧”演员卷曲着身子在大幕下爬出来，两人齐齐屈膝俯伏在舞台上，这时全剧已进入最后的尾声（膝剧5），那可是原子弹爆炸的场景，无比强烈的低频带来的强烈震动，加强了那种“历史时刻”的高潮感觉。

爱情故事作结 有趣别具心思

前四场“膝剧”都安排在右边方型的小演区内进行，两位角色每场急口令般的对白，容或会有差别，冷漠无表情，不断变化重复的手法和风格则没有改变。最大的改变却是两人的肢体动作“设计”，第一幕并排而坐，双手不断打字（打计算机）。第二场两人再次并排坐在椅上，不再打字，却自由起舞。第三场两人站着背对观众，双手对着灯泡图形挥舞念白，合唱歌队在乐池中用声音烘托。第四场两人索性倒头躺卧在凳子上来演戏，两人的动作投映到小屏幕上，独奏小提琴和六人合唱歌队在乐池中呼应，合唱的歌词全部是音符的唱名La-Sol-Do-Mi，La-Sol-do-Mi……不断地变化着速度重复着。

最后第五场在“原爆”的震撼后，帷幕升起，两人安坐到舞台左前侧的长椅，女的再诵读“膝剧！”的文本，男的诵读数目字和“审讯/监狱”时律师念出的文本《布詹戈先生》（Mr.Bojangles），乐池中小提琴及合唱人声的音乐仍然在变化重复。但这个场景很快地便被在舞台右边慢慢“驶”出来的巴士及巴士上的司机取代。巴士司机以无比动人的低沉语调讲述了《一对恋人》的故事，这不仅是整个歌剧中唯一且最富逻辑性，故事性的部分，更是整部作品最浪漫感人的五分钟，也是EOB的最后五分钟！至于扮演巴土司机的也是先前在两场“审讯”戏中担演老法官的歌手演员查尔斯·威廉斯（CharlesWilliams），很不同的两个角色安排由同一演员扮演，如此安排有何弦外之音，那便要由观众自己去感悟了。

但可以肯定的是，五场设计不同的“膝剧”，要求的歌唱难度颇高（没有逻辑性的歌词，全是“背谱”演出已不简单！）。两位演员采用了不同的形式来展示的，正是时间的流逝变化。最后的“浪漫五分钟”，更是“要留住时光”的美好时刻。有趣且别具心思的是，采用“一个很古老，非常古老，但又很新的故事，那就是很古老、很古老的爱情故事”来为这个长大的歌剧写下结束句号。管你世事纷乱，时光变幻，爱情长存且美好！于是，整个歌剧中包含着众多政治内容，都在爱情中化解去了。

政治寓意不少 审讯关系“原爆”

节目单中所记巴黎美国大学比较文学系教授马格蕾·艾伦特·萨伏耶（Margery Arent Safir）“与菲力普·格拉斯对话”的访问中，便直截了当地有此一问：“你认为《沙滩上的爱因斯坦》是政治作品吗？”格拉斯也很直截了当地答：“我从不这么认为。”但接着他也承认在很多地方都有人认为这是政治作品。

同时，格拉斯也很清楚地说：“但至少在创作《爱因斯坦》时，我和罗伯特对政治还没什么概念。”也就是说，两位主创者当年创作时，“主观上”并无“政治”作品的想法，然而演出后，“政治作品”的观感却确实是“客观地”存在。

全剧开始时的“膝剧！”的诵读文本中，一再有“它能把铁路给工人”的句子，其后在多场“膝剧”中仍再次出现。“审讯！”中不仅有“披头士”的四位歌手名字，还有一首歌曲《巴黎》的唱段，将美国、意大利、法国、中国、刚果、俄罗斯的人都拉了进去。同时还借着老法官唱出《人人平等》，强调女人与男人平等，鼓动“姊妹们，请起立，高唱我们的国歌”、“姊妹们，我们受了束缚，我们需要解放”。“审讯/监狱”的文本内容，更引用了大量人名，那就更带着不少政治上的寓意。凡此种种，都将EOB“客观地”标签为一个“政治作品”。

或许，最后还是要将谜团聚焦回歌剧本身采用爱因斯坦作主角、作题材的问题。不要忘记整部歌剧的内容，最为“震撼”的莫过于“宇宙飞船”的“原爆”。很自然地便会联想到1941年爱因斯坦写信给罗斯福总统，促成美国研发原子弹的历史事件。这一事件的“后果”是美国将两颗原子弹投到日本广岛和长崎，结束了二次大战，改变了世界。爱因斯坦的科学家身份自此更贴上了“政治”标签。他当年那封信，是功？是过？相信他自己也难以说明。“原爆”成为EOB的内容，“政治”解读也就无可避免，剧中的“审讯”岂非正是要就爱因斯坦这一历史事件来加以审讯吗？

其实，1976年EOB面世前，这个作品的原名是“Einsteinon the Beach on Wall Street”（华尔街沙滩上的爱因斯坦）。华尔街是美国的金融中心，也可以说是资本主义的象征，这个原名的“政治色彩”便鲜明得很。最后缩减为现时的名字，确是“聪明”的选择，“政治”味道几乎不存在，多了的是“沙滩”带来浪漫感觉，这便是吸引好些“不知就里”的人士进场，成就了EOB在20世纪现代歌剧中的经典地位，一直到现今第四度搬上舞台仍然富有“朝圣”魅力，仍然是一票难求，最低限度在香港的演出确是如此，三场演出合共4648张门票全部售罄！

“飞人”消失有因“港版”特别制作

至于在香港演出后，留下那个应该可以找到答案的“消失了八分钟”的谜团，在结束本文时，必须交代答案。话说香港艺术节有关人士在当日闻知谜团的疑惑，当即向有关人士查询。结果，在演出后第9天，回应来了：

在外国演出，观众是提早半小时入场而非香港的20分钟，所以是从正式开演前半小时算起，为此并未有“消失了的八分钟”的问题。“飞人”没有了则是因为制作团队在香港的时间很短，来不及按香港的规定，安排专家确认“飞人”的设计安全，所以取消了。回应交代了没有“飞人”的原因，但也确证了不仅没有“飞人”，原来还少了正式开演前的十分钟“重复”。或许，这次EOB就视之为一个“香港版”的特别制作吧！