摘 要：当今社会的发展，使中国民众的生活习惯、文化品味、思维方式、乡俗民情等都有了较大程度的变化，使中国的传统音乐传承也受到很大的冲击。在全球化的背景下，通过艺术、经济、政治、文化、宗教、道德等各个方面的渗透，使深根于中华民族文化的传统音乐面临边缘化的传承问题。笔者结合对我国传统音乐的自身学习经历和教学体验，思考并分析影响我国传统音乐传承的因素。
关键词：影响;传统音乐;西方音乐;流行音乐;宗教;生活方式;传承;因素
我国传统音乐的传承与发展不是孤立的，它要受到社会思想、政治、文化、宗教等方面的影响。中国传统音乐走过男耕女织的原始社会，见证朝代变迁，流传至今。然而二十世纪末以来，都市化影响着每一个人，审美情趣改变，生活节奏加快，传统音乐的传播逐渐受到限制，艰难前行，快餐式的社会将经典逐渐抛于脑后，多方面的冲击让它一点点被社会冷落，中国传统音乐的现状不容乐观。
笔者认为，从中国传统音乐发展的现状来看，冲击我国传统音乐传承的影响因素主要有如下几个方面：
一、西方音乐对我国传统音乐传承的冲击
随着商贸、交通、文化交流日益频繁，中西方音乐活动交流也日益频繁，西方音乐一步一步踏上了中国的大地，导致我国传统音乐面临失去特色，被同化的危险。
几千年来相互隔绝的两个世界，拥有不同的人文环境，不同的文化，不同的生活方式。两块沃土所培育出来的音乐必然有着天壤之别。西方音乐用另一种姿态与我国的传统音乐发生碰撞。
西方音乐注重节奏，东方音乐注重线条;西方音乐注重和声，东方音乐注重表现性。趋于理性思维的西方音乐与我国传统音乐产生摩擦，很多音乐家曾尝试将二者融为一体，改编我国传统音乐或是改变演奏方式，将作品向西方音乐风格靠近。我个人并不赞同这样的做法。
将传统曲目演绎得西方化将会丧失传统曲目的韵味。民歌起源于我国少数民族淳朴的生活方式以及心境，而西方很早就迈入了工业时代，它们表达的更多的是一种“方程式的思维方式”。二者相互融合极有可能产生一种穿汉服的美丽女子穿梭在汽车工厂车间的奇怪场景。比如《海风阵阵愁煞人》这是一首非常具有戏剧性情感表达丰富的河南梆子曲目，大段大段的三班将劳动人民的愁绪表现得淋漓尽致。试想，若是将散板部分改为西式的按节拍、讲究节奏的形式来演奏，那么曲子将会失去它的“神韵”失去了中国特色。失去了灵魂的中国纯铜音乐便不是真正意义上的传统音乐。
二、流行音乐对我国传统音乐传承的冲击
近年来当代流行音乐成为乐坛新秀，越来越多的年轻人挥舞着双手参加各色新生代流行歌手的演唱会，而曾经随处可见的戏台逐渐黯淡下去，如今偶有看到，大多数也只是几位老人家拍手鼓掌喝彩。传统音乐源于传统的生活方式，而年轻人并未有过传统的生活经历，再加上城市生活节奏飞快，更无心品尝传统音乐的韵味。媒体的主要宣传力度渐渐放在更受欢迎的流行音乐身上，这更加阻碍了传统音乐的传播。我们不难发现，随着时代的发展，走在街上随处耳闻的都是新生代流行歌手的作品，一切的一切都向传统音乐的生存施加了巨大的压力。
社会在不断进步，流行音乐发展是多元化发展的必然，音乐风格自然产生变化。然而快餐式的生活产生的大多是快餐式的音乐，缺乏营养，人心日渐浮躁，歌词缺乏艺术性，传统音乐几乎被铺天盖地的通俗乐曲所淹没。作为媒体应当将国乐发扬光大，适度权衡利益与传播国粹精华。传统文化艺术的流逝即中华民族凝聚力与灵魂的瓦解，为了加强民族精神建设，作为一个负责任的媒体应当传唱经典，调整大众的审美情趣，作为国家应当予以支持传统音乐的传播。
三、宗教信仰对我国传统音乐传承的冲击
宗教发展与我国传统音乐的发展是分不开的，人们对宗教的认可与接受程度间接影响传统音乐的发展。然而，宗教有众多的流派和形式，不同的宗教在风格上也千差万别，对中国的传统音乐也影响深远。
在中国，现有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等几种宗教，其中外来的佛教和土生土长的道教对中国传统音乐的影响最深。
来自天竺古国的佛教带着佛教仪式音乐沿着丝绸之路冲击着我国传统音乐文化，其主要音乐形式是赞呗。以新曲调、新形式冲击传统音乐的内容，逐步形成带着佛教气息的中国传统音乐文化。例如，在现行歌曲中，西藏各派的音乐都有其经典音乐上榜，如，白度母经（格鲁派-黄教）、诵经音乐（格鲁派-黄教）、个人诵经（格鲁派-黄教）、格萨尔颂（宁玛派-红教）、羌姆（宁玛派-红教）、贡噶监赞（萨迦派-花教）、羌姆（格鲁派-黄教）等。
对于道教，源自国内，有着深厚的群众基础，道教自唐代受到帝王推崇，道教曾誉为国教，道士被誉为国师，其“道调”、“道曲”逐步形成宫廷音乐的内容。到了现代，也有大量的道教音乐呈现，如，道德经》第八章——毛阿敏演唱、太乙救苦天尊——敬善媛演唱、清静经——敬善媛演唱、中国道教音乐-浙江韵-步虚韵、中国道教音乐-仙乐集-叹文、中国道教音乐-龙虎山道乐-安龙奠土、中国道教音乐-高山流水，等等。
宗教文化对我国传统音乐文化的冲击，使宗教文化逐步融入到传统音乐中，宗教音乐成为传统音乐的内容之一，在对我国传统音乐的继承与发展中，应加强研究宗教音乐与传统音乐的融入与整合。
四、生活方式对我国传统音乐传承的冲击
什么样的历史决定了什么样的音乐，宋代音乐活动由宫廷走向世俗，戏曲音乐、词调音乐高速发展;明清时期手工业商品经济发展，带商品性质的说唱歌曲出现;民末清初，清政府腐败无能，出于不满，富有创新精神的“海派”京剧崛起。如今，我们已不是男耕女织的小农经济，离开了隔山喊话的生活，女子出嫁再也不需要学习婚嫁歌曲，由社会环境而起的音乐自然隐退而去。
本应走进千家万户永远传唱的艺术歌曲，离开了“根”渐渐枯萎而去。一说起中国传统音乐，很多人的第一反应是晦涩难懂。例如名作《高山流水》它是作者细观山水由心底而发的情感而作，樵夫钟子期若不是多日纵情山水，细细评味，又怎么能够分辨出“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”的曲段呢。钟子期过世，伯牙断琴弃奏。没有了知音，再好的曲子不能引起共鸣那自然是对牛弹琴，这样如何传播发扬呢？一本无法理解的书自然没有深究的兴趣。现代人早已脱离了寄情山水的生活，终日与喧嚣的尘世为伴，再难寻回那样宁静的心境，对自然界丧失了一种天然的感知能力，自然无法理解《高山流水》所描绘的意境。
近代民族音乐大多来自少数民族，由他们特有的生活习惯风俗而生，而少数民族逐渐汉化，云南的青年男女们已鲜有在山头高歌《阿哥阿妹情谊长》等等歌曲，思想受现代文化影响，更多人对待爱情的表达更加含蓄。另一方面，少数民族高亢的歌声是在平日生活中逐渐训练培养起来的，现代人生活节奏加快，人与人的距离疏远，不再靠歌声传达消息，很多人丧失了演绎传统艺术歌曲的能力，从情感上也无法深刻描绘曲中的深刻涵义。这不能不说是中国传统音乐传承中的一大遗憾。
不同民族的生活环境不同，产生的民间乐曲各具风格，例如滑音是根据乐曲的感情需要和风格特点变化添加，在河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种中的滑音都有各自鲜明的特征，而贵州苗族民歌与湖南民歌的滑音也大相径庭。现代人没有相同的生活经历与体验，难以生动还原歌曲。古时候没有留声机，最朴实的音乐资料大多流失，我们很难用现代的思维来诠释它。如果不给予我国传统音乐更多的关爱，那么消失的就仅仅是时间的问题了。
在应试教育的压力下，音乐传承者的数量锐减，大众对传统音乐的冷漠态度造就了今天的局面，传统音乐是活着的文化传统，是历史的见证人，丢弃传统便是对民族精神的漠视，中国传统音乐的命运飘摇，它兴旺或是衰败取决于社会对其的态度。
因此，在音乐教学中要融入传统音乐文化，要加强学生对我国传统音乐正确认识教育，要善于从我国传统音乐文化的肥沃土壤中吸取营养，拓展我国传统音乐文化的宽度和深度，丰富和发展我国传统音乐。使学生在高尚情操、发展个性、丰富情感等方面得到升华，让学生感受中国传统音乐文化的辉煌与灿烂，激发爱国热情。
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