先秦时代的雕塑

主持人语

在人类与鸟兽同居、“族与万物并”的“童年时代”，在一切尚初打破“混沌”之始的时代，人类对于他们周围的现实世界刚有所反映，但却对之不认识更不能理解，对自然的克服更是无力，于是，便产生了神、恶魔、奇迹之信仰，视万物皆有灵，人类在大自然的威胁下曲了双膝跪下并匍匐在地。原始宗教就这样产生了。

翦伯赞先生认为：“原始的艺术因为建基于精神和肉体劳动尚未分离的社会经济基础上，所以它反映出来的现实社会的内容就更为逼真、更为透明”。先人们就在制作生活、生产器具的时候，不知不觉地将宗教信念糅合到其中，于是，也就有了原始的审美情趣，也就有了原始的灿烂的艺术而存在并延续下来。本栏目试图通过溯源清本的方式，给读者展示中华民族“宗教艺术”的辉煌成就，并从造型艺术的角度剖之，析之，以期对今天的艺术家和广大读者有所启迪。

（本刊副主编 陈培一）

雕塑是利用各种质材通过雕凿或捏塑形成的造型艺术，以其立体美感动人。而物质和精神文明的进步，不断直接影响到雕塑艺术的成长与发展。玉石、陶瓷、金属、木器等工艺的运用，时代的变更，人文思潮的转化，社会风尚的转变，民族文化的交汇，中外文化的碰撞……等等，都直接反映在雕塑的变革上。中国雕塑艺术源远流长，展现了民族历史的发展轨迹，并形成了独特传统。

（一）

中国雕塑艺术的产生最早可追溯到原始社会，那时人类在制作工具和用器的过程中，对器物的形状、体积、质感、色彩逐步有所认知，并赋予了丰富的审美感情，因而产生了用具与观赏相结合的雕塑。这些作为实用的器具和出于巫术礼仪要求而制作的图腾崇拜的对象，主要还不是因审美要求而制作的，因而可以称之为“结合实用的雕塑”。

当时具有雕塑性质的作品多是作为某种器具的附饰或构件而出现的，大多是陶器的盖纽、把手、附着物，也有的器物的整体形象就是仿真鸟、兽或人形。在七八千年前的多处古文化遗址，都曾经发现原始社会的陶塑与石雕。黄河流域的河南省密县莪沟距今7,000年裴李岗文化时期的人烧造陶器时，随手捏塑出人头和猪、羊等动物，陕西省扶风姜西村发现的人面形陶器残片等就是其中的代表。长江流域的浙江河姆渡距今6,000多年的文化层中出土有陶猪、陶塑的人头，还有用象牙、木头等雕出的鱼、鸟等器物。陶猪长6.7厘米，腹部下垂，形态生动（插图一）。山东省宁阳大汶口出土的猪形壶，也生动地表现了动物的情态。陕西省华县太平庄出土的鸮形陶鼎，高35.8厘米，鸮圆睛尖喙，如视地觅食（插图二）；内蒙古自治区昭乌达盟大南沟出土加彩鸟形陶壶，高36厘米，腹径32厘米，底径11厘米，仰天张口，似小鸟待哺，均形态动人（插图三）。甘肃省秦安大地湾距今6,000多年文化层出土的人头形口彩陶瓶，前额发际齐短，眼、鼻、口镂空，五官明确生动，已具有动人的艺术情趣（插图四）。而甘肃省玉门出土的人形彩陶罐，高20厘米，作并腿站立姿态，头顶为侈口，环形耳，双眼镂空。两臂叉腰形成罐耳，胸腹饰方格纹，下着裤，穿翘头大鞋，俨然大丈夫像（图五）。这些作品均与原始社会的生活、宗教观念、巫术活动等有关，具有特定的精神内涵。原始社会，也有一部分玉石工艺品，具有很高的雕塑价值，成为时代典范。

随着结合实用的雕塑，继之而出的是宗教性雕塑，而原始崇拜的图腾和神像，如红山文化女神泥塑像几乎一开始就具有独立圆雕的性质。

河北省凛平县后台子出土过六七千年前的石雕女像；距今五千多年前的辽宁省喀左旗大城子镇东山嘴红山文化遗址，发现石砌建筑群，在房基的前面有进行祭祀活动的场所，方型基址是祭奉地母神的祭坛，而圆台可能是供奉生育神或农神的祭坛。在这里发现两件小型女神像和20多件神像残块，小神像残高5厘米，头部、右臂及膝下已残，体形肥硕如孕妇，一件表面磨光，有红衣陶衣（插图六）。大型神像残块原为坐像，约为人体的二分之一。上身残块为手臂和腹部，作双手交叉于腹部的姿式；下身残块还可以看到左腿叠于右腿盘膝正坐，下身的底部满饰席纹。塑造符合人体比例，自然逼真。

在辽宁省西部牛河梁地区，发现女神庙与积石冢群。女神头像残存高22.5厘米，面宽16.5厘米，相当于真人头部。发顶虽残，仍可看到原有圆箍形头饰，左耳已残，鼻子脱落，眼窝较浅，眼球以玉块嵌成，颧骨高，嘴大，面涂红彩，形态神秘严峻。还发现了同一躯体的肩臂残块，可知原为全身像。另外的人像残块约分属于五六个个体，有大小之分、老少之别。在主室的中心部位发现相当于真人器官三倍大的鼻子和耳朵，说明原有一尊形体巨大的主神。可知庙中供奉的是尊卑有序的神像群，共存的还有大的猪龙、大禽等动物，以及各种陶祭器。红山嘴后来又陆续发现有陶塑小型裸体女像，有的穿靴子。由此可見女神崇拜曾经是绵亘很久的文化现象。红山文化遗址也发现许多玉石工艺品，有猪龙、玉环、玉璧、勾云形玉饰等，牛河梁出土猪龙蜷曲呈环状，高10.3厘米，宽7.8厘米，厚3.3厘米。全身淡绿色，另一高7.2厘米，全身灰白色。猪龙圆眼，嘴突张口，神态奇特（插图七）。内蒙古自治区赤峰翁牛特旗出土龙首璜形玉饰高26厘米，碧绿色，龙首长角上卷，浅刻眼形，身形秀美（插图八）。这些原始社会出现的玉龙是根据想象创造的，是作为神化的崇拜物而出现的，精美庄严。

在原始社会玉石动物群雕和人形陶塑中，已经具有高度的观赏性，这些精美的作品构成了中国雕塑艺术的萌芽。

（二）

进入到奴隶社会，这时的工艺品广泛运用了青铜、陶、玉石、牙、骨、漆木等各种材质。特别是玉石、陶瓷工艺仍有所发展，由于对玉的审美与道德规范相比附，对于民族审美观念的发展具有重大意义。而这一时期居于主导地位的是青铜工艺品，雕塑艺术的成就也主要体现在青铜与玉石工艺上。

夏、商、周青铜器大都是统治者用于祭祀、礼制和享用的奢侈品，以奇禽、异兽或人兽结合为造型的礼器，从器形、变形的鸟兽纹饰，以及铭文中的族徽，能看到原始宗教的深重影响，具有浓厚的宗教、政治礼仪的意义。其中有一部分造型明显与原始社会流行的自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜有联系。图腾与祖先崇拜结合在一起，自然界的动物既是“物”，也是神（祖先）。如虎、鸱鸮、饕餮纹等也就不是鸟兽的简单仿真，它既有兽性，也有神性 (人性的幻化)。富丽神秘的雕饰，人兽巧妙组合的神化形象，以及器物稳定庄严的造型，体现了一种宗教与政治权力相结合的情感和理念。从庄严神秘的形象，可以看出早期雕塑有意识的夸张、变形，与人们在特定历史环境中的审美趣味、宗教信仰、政治目的是密切相关的。

夏代的青铜器发现的尚不多，商、周遗存的礼器、饰物、实用器物上可看到具有雕塑造型的艺术品，小型装饰性玉雕和青铜鸟、兽尊最具特色。这些器物上的人和动物形象，有的写实、有的变形、有的抽象、有的表现出亦兽、亦人、亦神的神秘色彩。河南省安阳妇好墓出土的绿松石鸽，长5.8厘米，宽3.1厘米，鸽头微翘，胸部丰满，抽象而生动（插图九）。同一墓出土的玉雕人物，则具有夸张的表现，富有神秘色彩。妇好墓的青铜鸮尊，高46.3厘米，昂首挺胸，高冠宽喙，两足粗短，尾羽垂地，双目上视，明显表露出警觉好斗的情性（插图十）。湖南省醴陵狮形山出土的商代象尊，高26.5厘米，造型厚重，四足粗短，两耳张开，象体布满纹饰。长鼻高举过头，鼻端为凤首，凤冠上伏一小虎，窥视着象头顶上的一对蟠蛇，使造型增添了变化、活泼的因素。伸缩自如的长鼻和笨拙的躯体，生动地表现了小象的稚气（插图十一）。安阳出土的男女奴隶陶像，则是现实社会生活的直接反映。西周时期，进一步出现了写实的人和动物形象。河南省洛阳北窑庞家沟出土车器铜俑辖，作一跪人，面长高髻，双手置于腹前，具有代表性（插图十二）。

四川省广汉三星堆发现两个祭祀坑，出土青铜器、金器、玉器、陶器等近千件，从之可了解到广汉一带，在三、四千年以前有过高度发展的文化，相当于传说中的古蜀王鱼凫统治时期。祭祀坑中有一件与真人等高的青铜立人像和54具青铜头像，16具造型奇异的人面具。直立人像高172厘米，底座高90厘米，头戴花冠，面型长方，眉粗眼大，鼻钩唇扁，耳垂有穿。两臂高举，手原握物空如环形，身着袍，赤足戴镯，似为主持祭祀之王者（插图十三）。二号祭祀坑出土的小型青铜人像和少数人头像，人面上有彩绘痕迹，这些人像具有蜀国特色。其它的青铜礼器与商文化器物几无二致，说明古蜀文化深受中原商文化影响。

春秋战国时期社会虽动荡不安，但由于铁的发现和应用、新工具及技艺的推广，生产力有了很大的发展，出现诸子百家争鸣的局面，对社会艺术观念的变革产生了直接的影响。统治者过着穷奢极欲的生活，追求奇巧、豪华，促使青铜、金、银、玉、石、漆木、丝织等工艺都有很快的发展。青铜艺术开始了新的时代风尚，表现了更多的来自现实生活和幻想世界的鸟兽形象。不复具有象征政权与神权的意义，不是早期所见到的那种神秘、凝重的面貎，而是飞翔、啄食、搏斗的情态。山西省太原出土的鸟形铜尊，高25.3厘米，鸟喙可开合，通身饰羽纹，背部开椭圆形口，盖以鲛链连于器身，尾下有支脚，形态生动逼真（插图十四）。河南省新郑出土的立鹤方壶形象清新精丽；陕西省兴平出土的嵌金云纹青铜犀尊，外形到内在的气质，都生动地表现了山犀凶暴的情性，写实的技艺开启了时代新貌。春秋以后的青铜器以人为支架的逐渐多了起来，在河南省洛阳金村的东周墓葬中也有铜、银、玉等不同材质的人物形象。

新疆自治区新源县巩乃斯河南岸也出土有写实的铜人，武士作蹲跪姿势，高40厘米。头戴尖顶宽沿帽，大眼高鼻，有鲜明的民族特征。裸上身，下体着短裙，赤足，两手原分握管状套筒，形态真实（插图十五）。该地当时为古代塞族人活动地区，这一作品应是塞人的艺术创作。

江苏省涟水三里墩所出的铜卧鹿；内蒙古自治区伊克昭盟出土的鹰形金冠饰（插图十六）和鹿形饰金具，都是战国时期的作品。右鹿高16.5厘米，长13厘米，左鹿高12.5厘米，长13厘米，神态生动（插图十七）。在雕塑艺术日渐成熟的过程中，由装饰美化的实用器物，这时逐步出现更多具有独立欣赏价值的雕塑品，各地艺术创作鬼斧神工的意匠，日益摆脱神怪谲奇的寓意，展示为另一种古代艺术典范。

As plastic arts, sculpture is made by carving or casting various materials, and impresses its audience due to its three-dimensional feature. The ethical and material progress has constantly had direct influence on the development of sculpture. The application of bowlder, porcelain-pottery, metal, wood, shift of time, change of philosophical ideas and social fashions as well as the communication and conflicts between ethnical cultures and between domestic and foreign cultures are all directly reflected in the revolutions of sculpture art. Chinese sculpture art has a long history and unique tradition, its evolvement also shows the development of the nation.

The emergence of Chinese sculpture art can be traced back as early as the primitive society. People of that period gradually learned about the shape, volume, quality and color of different materials when making tools and utensils. The meaningful aesthetic experience led to the appearance of sculpture, a combination of practical and aesthetic functions. The practical utensils and objects for totem worship made according to the requirements of sorcery rite were not products of aesthetic standard, therefore they could be called "sculpture combing practical utility". At that time, works having the nature of sculptures were mostly components or decorations of certain utensils, such as the lid, handle, accessory of a pottery. Sometimes, the shape of the utensil looked like a real bird, animal or human being. Following the "sculpture combing practical utility" was religious sculpture. Even in the totems or god images for primitive worship there had appeared the qualities of in-the-round sculpture. An example is the clay image of the Red Hill Goddess. The jade animal sculptures and ceramic human figures of the primitive society were already highly artistic. These fine artistic works formed the budding period of Chinese sculpture art.

In the slavery society, substances such as bronze, clay, bowlder, teeth, bone, and lacquered wood were widely used in craftworks. Particularly, there has been progress in the craft of using bowlder and clay. Because the taste for bowlder was related to moral regulations, their progress had great significance to the development of national aesthetic ideas. As bronze craftworks were in the dominant position of this period, the achievements of sculpture art were also reflected in the crafts of bronze and bowlder sculptures. In Xia, Shang and Zhou Dynasties, bronze utensils were often luxuries used by rulers in sacrifice, rite, ceremony and daily life. The influence of primitive religions could be seen in the shapes, transformed bird or animal decorations, and clan emblems in the inscriptions of ritual utensils in the shape of strange birds and animals or the combination of human figures and animal figures. Such utensils were of great religious, political and ceremonial significances. The styles and shapes of some of them were clearly connected with nature worship, totem worship and ancestor worship popular in the primitive society. They combined totem and ancestor worship. Animals were both living things in nature and gods (ancestors) in primitive beliefs. The intentional exaggeration and transfiguration in early sculptures, as can be seen in the mysterious and awful figures were closely related to the taste, religious beliefs and political purposes.

Despite the unstableness of Spring and Autumn Period and the Warring States Period, productivity was greatly improved due to the invention and application of steel and the popularization of new tools and techniques. The scene of "contention of a hundred schools of thought" brought forth in these periods had direct influence to the revolution of social art concepts. Bronze art brought a new fashion, and expressed more real and imaginary bird and animals images. They were no longer symbols of political powers and divine powers, not the kind of sculptures seen in early periods with mysterious and awful appearance, instead, they showed various activities such as flying, pecking and fighting.

In the gradual mature process of sculpture art, starting from practical utilities combining decorative functions, there gradually emerged more sculpture works that had more independent aesthetic values. The superb crafts and techniques displayed in the artistic works were moving further and further away from mystery, showing another example of ancient art.